El Photoshop

Llevo unos días apartado del blog (y de la Feria) y el culpable es el Photoshop, un programa que conozco desde hace la pera de tiempo, pero que no he usado mucho. Gracias a esta página. Aquí dejo algunos de mis experimentos. Si aún no lo han probado, anímense, es mucho más fácil de lo que parece.

El efecto Orton en una foto tomada en San Nicolás del Puerto (Sevilla) Y aquí el paso a blanco y negro de una foto cualquiera. Es increíble lo que gana

Un virado de una foto de la Plaza de San Marcos en Venecia (además la foto está retocada porque estaba muy oscura).Por último un envejecimiento parcial (Casale-Monferrato, Italia) y una foto en blanco y negro con parte pintada (Lisboa). Aunque parezca mentira, el segundo es el tratamiento más fácil y rápido:

The Stooges: Funhouse (1970)

Si alguna vez el rock fue peligroso, si alguna vez el rock fue música infernal, si alguna vez el rock fue algo obsceno, indecente, guarro... fue aquí. ¿Qué decir de este disco, que es toda una leyenda? ¿Que muchos grupos noise han intentado imitar el sonido que tiene? ¿Que se anticipó siete años al estallido del punk?
Pero antes hagamos un poco de historia, en 1969 The Stooges surgieron con su disco debut, una maravilla según mi gusto, que incluye el máximo "hit" de esta banda: I wanna be your dog (una de las canciones más versioneadas de la historia del rock) al lado de trallazos como Real cool time o No fun. Producido por el ex Velvet Underground John Cale.
Aunque "los chiflados" no se sintieron realmente a gusto hasta tener como productor a uno de los componentes de The Kingsmen, grupo que cuenta en su haber con la versión más conocida del tema Louie, Louie. En 1973 se disolverían tras Raw Power, acreditado a Iggy & the Stooges y producido por David Bowie, que ha sido muy criticado por este trabajo, se dice que subió demasiado los agudos y no sacó partido del sonido sucio de la banda.
Pasando al disco, se me ocurren un montón de ideas: autodestrucción, sexo chungo, drogas duras, rabia y sobre todo caos, desorden, confusión. Aunque siempre calculada, en la versión deluxe que me conseguí se incluyen hasta tres versiones de la canción Loose y creo que llegaron a grabar hasta 20. El disco empieza relativamente tranquilo, con Down on the street, una canción potente y agresiva que no te prepara para lo que se avecina. Por lo visto fue una imposición de la discográfica, Elektra, poner esta canción al principio, porque el grupo quería empezar con Loose... en el que la cosa empieza a desmadrarse y la guitarra de Ron Asheton suena cada vez más desatada, más "desagradable", ya te avisa Iggy al principio (Look out). Y luego llega la traca TV-Eye con un Iggy desatado, gritando y con un ritmo machacón y una guitarra de fondo que hacen de este un tema que ya quisieran para sí muchos grupos punk que vendrían después. Lo que sigue es Dirt, una canción oscura, sucia, sugerente, una especie de funk oscuro y lento, con un ritmo hipnótico donde Iggy no para de repetir "Sabes que he estado sucio, pero no me importa, ¿qué sientes cuándo me tocas?". Después de esos siete minutos de descanso viene 1970, una canción punk que recuerda directamente a los Sex pistols. Y después... la apoteosis. Como decían los Sonic Youth, Confusion is sex, de nuevo un ritmo funk, pegajoso, repetitivo y un saxo endemoniado que hace al conjunto aún más caótico, más peligroso. Joder, cuando los vi en directo, y sonó esa línea de bajo... Y por último, ya el caos sí se apodera de todo y viene L.A. Blues, la verdad es que confieso que llegado a este punto ya quito el disco, es todo desorden, cada uno toca por su lado.
En fin, esa sería más o menos la experiencia de escuchar este disco con el que mantengo una relación especial. Y es que me acerqué a él bastante tarde. El primer grupo que me marcó fue The Velvet Underground, por otra parte también una reacción al hippismo y al sonido de California. The Velvet Underground son oscuros, peligrosos, en sus tiempos bastante drogotas y mal rollistas, pero hay una diferencia: que a Lou Reed y a John Cale se les puede considerar como "intelectuales": el primero es un poeta y un letrista cojonudo y el segundo es un experto en música, experimentador y siempre ha olido el talento de los demás (aparte de los propios Stooges, también produjo trabajos de gente como Nico o Patti Smith). Mientras que The Stooges con Iggy a la cabeza son más viscerales, me remito a las actuaciones de esta época, donde la iguana vomitaba, se cortaba el pecho o se liaba a ostias con la gente del público. Su música no parte de la cabeza, sino de las tripas (o de las gónadas), por eso un disco como éste te llega tanto.
Una curiosidad: tengo la teoría de que éste es el disco más molesto que existe: hay que estar preparado para la experiencia y prestarle toda tu atención, desde luego no es una música para trabajar en el ordenata o para estar haciendo otras cosas. Si no, hagan la prueba, intenten currar con él de fondo o si son un poco sádicos pongánselo a alguien que les caiga mal y al que no le guste el rock.
En fin, que aún quedan muchas cosas que decir de este disco, una fuente de inspiración para todos los músicos que han venido después (por ejemplo a Nick Cave en su etapa con The Birhtday Party) y que cada día que pasa envejece mejor.

Más party time. Versiones en clave de funk

Más que de una versión, aquí cabría hablar de una re-interpretación del Paint it black, de los Rolling Stones.

Africa - Paint it black

Seguimos con los Stones, ahora con una versión del mítico bluesman Muddy Waters.

Muddy Waters - Let's spend the night together

Merry Clayton es conocida sobre todo por prestar su voz al tema Gimmie Shelter (ella es a la que podemos escuchar de fondo gritar "Love, sister...") de los Stones. Aquí hace una versión del tema que le granjeó a Neil Young la enemistad de los Lynird Skynird, que compusieron Sweet home Alabama en respuesta a este Southern man.

Merry Clayton - Southern man

Y terminamos con otra versión de uno de los grandes, Jimi Hendrix, a cargo del saxofonista John Klemmer.

John Klemmer - Third stone from the sun

Party Time. Explosión Funk

Cuatro temas funk de mi colección, difíciles de conseguir y capaces de animar a un muerto:

-Ann Alford - Got to get me a job
-Brenda George - What you see is what you get
-Dave Hamilton - Brother Ratt
-Philipp Mitchell - I'll see you in hell first

The Stooges

Cuatro días después de ver a Iggy & The Stooges me he atrevido a escuchar de nuevo Funhouse. Vaya gozada, si ya era uno de mis discos preferidos de la historia del rock, ahora las canciones me parecen más frescas y actuales que nunca. Aquí pongo Loose, un temón de un album que está lleno de ellos. Próximamente planeo realizar una reseña del disco entero.

Natural Music Festival

Pues sí, estuve en El Ejido en el Natural Music Festival. Aquí les dejo dos instántaneas del evento. Una del espectacular, apoteósico e intenso directo de Iggy & The Stooges y otra del concierto de Nacha Pop, que recalarán próximamente en Córdoba.
Un conciertazo, de los mejores que he visto, a destacar: Iggy Pop en el escenario, la caña que metieron los Primal Scream y Jesús Ordovás como DJ (parecía un tío muy simpático).
De regalo, uno de los himnos que cantaron The Charlatans.

Emisión en pruebas

Estoy trabajando en colocar enlaces para bajarse música. Aquí dejo dos pruebas. Decidme si funciona o no, please

The Saints - Know your product

(Banda punk australiana de finales de los 70 y principios de los 80 que fue innovadora por introducir por primera vez vientos en un temazo punk)

The Sleepy Jacksons - Rain falls from wind

(Una banda de ahora, pero que suena a años 80, rollo Psychodelic Furs)

Nota: Os saldrá una página nueva, iros hacia abajo y picad en "download"

Lovecraft y el sexo duro

Corría el año 1986 cuando el equipo que había cosechado el éxito un año antes con Re-Animator volvía la carga con From Beyond (aquí traducida como Resonator). Stuart Gordon en la dirección y Brian Yuzna como productor, los dos mismos principales protagonistas de la película anterior, Jeffrey Combs como mad professor y la sexy Barbara Crampton y de nuevo una adaptación "libre" de Lovecraft. Y tan libre, ya que el malo malísimo es un fervoroso practicante del S&M y entre las secuelas que deja exponerse al Resonator, además de ver criaturas del más allá, se encuentra también un aumento de la libido. En la secuencia de abajo les dejo la transformación de la prota de psiquiatra mosquita muerta a loba enfundada en cuero negro. Sólo un superviviente de Zombie (George A. Romero, 1978) como Ken Foree podría resistirse a los encantos de semejante zorrón.

Frases inmortales

"Cómo molaría que no hubiera guerra"

Mi amigo Will resume así (y ridiculiza de paso) la idiosincracia de los grupos de música "buenrrollista" en una velada amenizada con varias cervezas.

"Manuel Chaves sueña con una Andalucía moderna y desarrollada"

El alcalde de Palma del Río, José Antonio Ruiz Almenara, demuestra que tiene acceso a los pensamientos más secretos del Presidente de la Junta de Andalucía y confirma lo que todos sospechamos: que Chaves por el momento sólo llega a soñar con esa Andalucía.

Dos instantáneas curiosas

Dos fotografías de mis (breves) vacaciones a El Puerto de Santa María. La primera es una curiosidad, observen la cara del político que les pide el voto. Y la segunda está dedicada a Fran y Galano y a los colegas de Villanueva de Córdoba (ellos saben por qué). Si pasan por El Puerto no olviden pasarse por el restaurante El Arriate (no había comido tan bien en mucho tiempo). Por cierto, también me dió tiempo a ir al último día del Freek Festival y ver la desmadrada película "La Furia de Mackenzie". Aunque lo que he visto poco ha sido la playa y sigo con mi característica baja concentración de melanina

La versión hispana de Drácula (1931)

La versión hispana del Drácula de Tod Browning es una de esas joyas ocultas de la historia del cine. En los comienzos del sonoro aún no existía la tecnología necesaria para realizar algo tan natural hoy en día como el doblaje de películas. Así que durante unos años los estudios optaron por realizar diferentes versiones de los filmes con otros actores que dominasen el idioma extranjero. Si bien de este período no destacan muchos de estos trabajos por su calidad, el Drácula de George Melford es una excepción, ya que en algunos aspectos es superior a la versión inglesa, donde el húngaro Bela Lugosi interpretó por primera vez al vampiro, un papel que le marcó de por vida hasta el punto de que fue enterrado con la capa del Conde.

Pero volviendo a la versión hispana de la cinta, fue un cordobés, Carlos Villarías, el que interpretó al no muerto más famoso de la historia del cine y la literatura. El actor andaluz hizo un buen trabajo, pero claro, las comparaciones son odiosas y palidece al lado de la interpretación del que para muchos ha sido el mejor Drácula de la historia del cine.
Carlos Villarías nació en Córdoba en el año 1892 y este mes de julio se cumple el 115 aniversario de su muerte, ocurrida en Los Ángeles, California. El actor cordobés era un habitual de este tipo de producciones alternativas realizadas para el habla hispana, pero ha sido su interpretación del vampiro la que le ha conseguido mayor fama después de su muerte.
Y es que la cinta de 1931 constituye un capítulo muy interesante de la historia del cine. Hay que destacar que la copia se ha conservado en mejor estado que la cinta de Browning. Curiosamente se utilizaba para filmar un material más barato (y también más peligroso, dado que era inflamable) que ha resistido mejor el paso del tiempo que el de la versión americana.
Otra anécdota destacable es que el equipo hispano trabajaba en el estudio de noche, una vez que había terminado su jornada el equipo estadounidense.
Aunque tal vez lo más interesante sea que la versión hispana tiene más metraje que la original. En muchos casos porque se han rescatado escenas que se habían perdido de la versión americana y que nos hacen comprender mejor la historia. En otros casos, y por desgracia, por la lenta declamación de algunos actores, en especial del que interpreta a Van Helsing. Y hablando de declamación, se contrató a actores que hablasen español, pero procedentes de todo el mundo de habla hispana. Así que hay una mezcla de acentos increíble: castellano, mexicano, argentino, etc.
En cuanto a Carlos Villarías, poco he podido averiguar de su vida. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1930, pero a mitad de la década de los 40 se traslada a México, donde actuó como secundario junto a figuras importantes del país, como Mario Moreno "Cantinflas" en Gran Hotel (1944) o Dolores del Río en La otra (1946). Su última película fue Tres historias de amor, rodada en 1953 y donde participaron Joan Fontaine y la televisiva (por Dinastía) Joan Collins. En definitiva, que aunque no fuera un actor muy conocido sí estaríamos hablando de un gran profesional.

(Algunas de) las mejores versiones

Siguiendo con las listas no me he podido resistir a hacer mi selección de versiones. Soy un fanático de ellas y las busco, persigo y colecciono con la misma avidez que un entomólogo a las mariposas. Seguro que os hace pasar un rato entretenido compararlas con las originales.

-Donny Hathaway: Jealous Guy (orig. John Lennon)
-Dead Kennedys: Viva las Vegas (orig. Elvis Presley)
-Earth, wind & fire: Got to get you into my life (orig. The Beatles)
-Devo / Otis Redding : Satisfaction (orig. The Rolling Stones)
-Stevie Wonder: We can work it out (Beatles)
-The Flying Lizards / The Beatles : Money (That's what I want) (orig. Barrett Strong)
-The Beatles: Twist & Shout (orig. The Isley Brothers)
-The Supremes: Come together (orig. The Beatles)
-Merry Clayton: Southern man (Neil Young)
-Johnny Thunders & The Heartbreakers: Do you love me (The Contours)
-The Flying Burrito Brothers: Wild Horses (The Rolling Stones)
-Africa: Paint it black (The Rolling Stones)
-Nancy Sinatra: Bang bang (Sonny & Cher)
-Nina Simone: My sweet lord (George Harrison, que a su vez copió la canción "He's so fine", de las Chiffons)
-Pet Shop Boys: Always on my mind (Elvis Presley)
-Creedence Clearwater Revival / The Slits : I heard it through the gravepine (Marvin Gaye)
-El Lele de los Van Van: High & dry (Radiohead)
-Los Futuristas: Me gusta ser tu txakurra (orig. I wanna be your dog, The Stooges)
-Azucarillo Kings: Canción lógica (Supertramp)
-The White Stripes: I just don't know what to do with myself (Dusty Springfield)
-Gnarls Barkley: Gone daddy gone (Violent femmes)
-The Zombies: Summertime (George Gershwin)
Puff, la lista es interminable, la dejo ya aquí, sabiendo que me dejo muchas en el tintero.

Lista veraniega

Aquí dejo otra pequeña lista de temas recomendados, esta vez abundan los temas actuales y bailongos, ya que es una petición de DJ M.

-!!! (Chik Chik Chik) "Yadnus"
-LCD Soundsystem: "Watch the tapes"
-Atom Rhumba: "Looking for ma' lover"
-Ronnie Spector & Patti Smith: "There is an end"
-Gnarls Barkley: "Smiley faces"
-Martha & The Vandellas: "(Love is like a) Heat wave (David Elizondo mix)"
-Anja Garbarek: "The last trick"

Estupenda versión

Aquí pongo un pedazo de tema de un grupo de tres suizas llamadas "Les reines prochaines". Es una versión del tema central de "Corazón salvaje", que cantaba Chris Isaak.

La respuesta al friki-test

Como he acertado todas las pruebas del friki-test que ha puesto Miski en su blog, he decidido poner yo mi propio test. A primera vista parece difícil, pero conozco algunos que lo acertaría enseguida. Aquí están las primeras frases con las que empieza una peli (la verdad que estaba harto de escuchar este texto pero en inglés, porque un grupo lo utiliza como intro a una de sus canciones). ¿Qué película es?

"Cuando yo era pequeño, mi padre era famoso. Era el mejor samurai del imperio, era el decapitador del Shogun. Cortó la cabeza de 131 lords para el Shogun. Era una mala época para el Imperio. El Shogun nunca salía de su castillo. El pueblo decía que él estaba dominado por el demonio, poseído por el mal. El Shogun decía que su pueblo no era leal, decía que había muchos enemigos, y asi mató a muchas más personas. Eran tiempos malos. Todos vivían con temor. Pero, aun así, éramos felices..."

Una de fotos

A continuación pongo alguno de los "experimentos" que estoy realizando con la cámara. A ver qué os parecen

24 semanas después (de Feria del Teatro)

He estado unos días sin postear nada porque en estos momentos se está celebrando la 24 edición de la Feria de Teatro en el Sur, un evento de importante relevancia en la Comunidad Autónoma Andaluza y (según afirman los organizadores) también en el país.
Durante una semana este pueblo de la Verga del Guadalquivir se transforma en una ciudad cosmopolita y vivimos lo que parece ser otra feria. La verdad que no voy a hacer yo quien critique este evento (por cierto, la mayor crítica es que parece ser la única actividad relevante de la concejalía de cultura, pero esa es otra historia), ya que me gusta la "vidilla" que le da al lugar el evento.
Pero bueno, que me voy por las ramas, este post venía a contar dos cosas sin aparente relación: que me encanta 28 semanas después y que todavía no he visto una obra que merezca la pena en dicha feria.
Ayer empecé a ver la película dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo y ya me parecía que su prólogo le da sopas con onda a la inferior 28 días después y es que en los diez primeros minutos hay más zombies y más acción que en la cinta de Danny Boyle y ese prólogo resume la anterior peli, que si no han visto no merece la pena hacerlo. A mí me pareció un camelo, sobre todo comparada con Dawn of the dead, que se estrenó al mismo tiempo. Boyle y su guionista habitual aprovechaban El Día de los Trífidos para ofrecer una peli donde unos militares querían tirarse a la que parecía ser la última mujer sana que quedaba, con unos cuantos zombies y una escena muy chula donde se veía el centro de Londres vacío.
Pues aparqué el visionado para acudir a una obra, al parecer la única que escribió Picasso (no me extraña, al malagueño se le daba mejor pintar) donde un montón de personajes decían cosas sin sentido y de vez en cuando se podía ver algún desnudo (supongo que para que el respetable no se durmiera). Así que me salí a los diez minutos. Ya soy bastante mayor para haber asentado mis prejuicios y no creo que la obra me descubriese el sentido de la vida ni nada por el estilo.
Esta noche espero disfrutar con una adaptación de La ópera de los tres peniques, de Brecht y Weill, a ver si me quita el mal sabor de boca, porque en esta edición (como en casi todas las anteriores) parece que sólo hay obras pseudointelectualoides donde hay mucho ruido y pocas nueces. Por lo menos está siendo la edición más musical de todas, también hay mucha Guerra Civil... En fin, lo de siempre, lo que queda bien luego plasmado en el periódico: grandes aspiraciones, naturaleza humana y en fin, todas esas palabras que han vaciado de significado los políticos.
Pero volviendo a los zombitacos, que dejé abandonados para ver esa chorrada (aunque eso sí, muy bien interpretada, escenografiada y con excelente atrezzo) la cinta de Fresnadillo es genial y algunas de sus escenas merecen pasar a la historiografía zombie, como la del helicóptero descuartizando a decenas de infectados por el virus. Además, un concepto muy interesante que introduce 28 semanas... es que el grupo de protagonistas no sólo debe sobrevivir a las hordas de zombies con mala baba, sino también a los militares que quieren acabar con todo rastro del virus, y que son incluso más peligrosos. ¿Y los temas que trata? pues la Familia, la Culpa, la Rabia... así con mayúsculas. Además, los personajes tienen una profundidad psicológica no muy usual en el género.
En definitiva, que es una peli de visión obligada para aficionados al género (aunque en el fondo los zombies no estén muertos y sean muy rápidos).
Por último, una cuestión que me planteé mientras la veía, con la importancia que tiene en la trama la herencia genética, fue "¿están los latinos más capacitados para hacer pelis de zombis?". Un dato: George A. Romero es de procedencia española, de ahí su apellido y luego tenemos a italianos como Fulci, Jorge Grau con No profanar el sueño de los muertos o Robert Rodriguez y su inminente Planet Terror.

Muy divertidos: The Special AKA

El tema se llama (What I like most about you is your)girlfriend y se ha convertido en uno de los temas recurrentes en mi lista de winamp. Lo he conocido gracias a una recopilación de los franceses Nouvelle vague y es altamente recomendable.
El nombre del grupo, The Special AKA, y esos sonidos caribeños ya me hacían sospechar una conexión con The Specials y acabo de confirmarlo, después de la separación de los divertidos y skaliticos Specials la banda se dividió en dos: Fun Boy Three (con hits como Our lips are sealed) y The Special AKA.
Por cierto, la traducción del título del tema sería (lo que más me gusta de tí es tu)novia y tiene uno de esos falsetes inolvidables que tanto me encantan, además de una sección de viento fenomenal.

Un poco de polémica

El tema este de Educación para la Ciudadanía y la objeción de conciencia que comentaba Miski en su blog me ha tocado las narices y he decidido aparcar los comentarios sobre cine y música por un momento.
Me parece que, una vez más, se intenta politizar un asunto en el que de nuevo queda claro la inutilidad y estupidez de los políticos a la hora de abordar la educación. Y es que claro, cómo puede esperar uno algo brillante sobre la educación proveniendo de la clase política española, un hatajo de zopencos incompetentes cuyo único argumento parece haberse convertido en los últimos años en el clásico "pero tú más" espetado al que tienes en frente.
Esta polémica acerca de la Educación para la ciudadanía me parece el típico argumento para que el PSOE y el PP se tiren los trastos a la cabeza mientras que el fracaso escolar y la violencia en las aulas aumenta. La izquierda lo quiere convertir en la enésima prueba de lo retrógrada que es la derecha y la iglesia (weno, que sí que lo es) y, por su parte, la derecha oculta que esta pamplina ha surgido como recomendación del Consejo de Europa, no por iniciativa del PSOE. O sea, que de nuevo más descalificaciones y más enfrentamientos mientras la casa sigue sin barrer.
En cuanto a la asignatura y a sus contenidos me muestro totalmente incrédulo y escéptico a que vaya conseguir no ya a hacer mejores ciudadanos, sino mejores humanos de los alumnos. Una anécdota: durante mi contacto con las aulas me encontré con un cartel en el pasillo del Instituto con el que colaboraba que daba que pensar. Al lado de una foto de una modelo aparecía escrito: "Así seríamos todos sin la violencia de género". Vamos, para mear y no echar gota, vaya gazpacho mental tenía el/la niñ@ del que surgió semejante pifia mental. Jua, jua, imagínense: los maltratadores tienen la culpa de que la gente sea más fea, para suspenderlo en materias transversales.
En cuanto a los políticos, cada uno hace su aportación para empeorar un poco más la educación pública y como dije antes, menudos zopencos están hechos. Habría que investigar a ver cuántos libros se leen y qué autores, seguro que no se han leído ni los pestiñazos que escribieron los fundadores de sus partidos. Y no hablemos de cine, el otro día en unas jornadas sobre historia el diputado de cultura cordobés hablaba sobre "el gran director de cine Ridley Scott", lo diría por La teniente O'Neil, Tormenta blanca o Hannibal? Pero bueno, bastante tuvo el hombre con aprenderse el nombre. Más grave parece lo de nuestra ministra preferida, Calvo Poyato (dixit o pixie) que dice ahora que ojalá que no existiese ley sobre cuota de pantalla, eso querría decir que la gente ve cine español. Miedo me da de pensar que nos obliguen a ver las pelis esas.
Bueno, como estoy divagando termino ya con otra anécdota: esta mañana he estado en una exposición sobre Góngora en la que se podían leer extractos de artículos de la Generación del 27 sobre el insigne poeta cordobés. En uno de ellos (no recuerdo ahora quién era el autor) hablaban de darle el homenaje que se merecía el culteranista (como luego hicieron, bautizando con él a este grupo de creadores), ante la amenaza de posibles "actillos" y "homenajillos". Ay, si levantaran la cabeza y vieran que la historia se repite y ahora aún peor, porque los políticos actuales no es que no se lean a Góngora, es que creo que no caerá ni Lorca. Bonita exposición: gente hablando sobre alguien que desconocen a gente que no se lo piensa leer.
P.D. Ya sé que Espe ocupaba el cargo que ahora es de Poyato, ¿pero es que alguien recuerda o sabe quién está al frente de Educación? En cuanto a la foto de ZP, no la podía dejar de meter.

Cinema escondido: "Dinero caído del cielo" (1981)

Si el otro día contaba que hubo un tiempo en que Peter Weir partía la pana, hoy vengo con otro descubrimiento aún mayor: Steve Martin molaba mazo a principios de los 80! Pues sí, amigos, antes de dedicarse a hacer tonterías como los dos remakes de El padre de la novia, este sujeto escribió y protagonizó dos pelis muy divertidas y refrescantes: Cliente muerto no paga y Un genio con dos cerebros. Y también es el prota de esta pequeña maravilla que nos ocupa: Dinero caído del cielo (Pennies from heaven), dirigida por el artesano Herbert Ross.
Lo primero que se me vino a la cabeza al ver esta peli fue: "Qué mamón es Lars Von Trier", porque debo reconocer que me encantó Bailar en la oscuridad (2000) y que me pareció muy original esa mezcla entre musical y drama, es decir la forma que tenía Björk-Selma de evadirse de su trágica realidad a través de las canciones. Pero es que esta peli también creo que "inspiró" a otro musical que también me pareció innovador On connait la chason (1997), de Alain Resnais, donde los protagonistas cantan canciones populares francesas para expresar las emociones de su personaje.
En esta película los actores también repasan el cancionero popular americano, desde el tema que da título al film hasta una magnífica versión de Let's Misbehave cantada y bailada por Cristopher Walken. Como dije antes, se mezclan momentos muy tristes con unos números musicales irreales que "rompen" la tensión dramática, pero que provocan una sonrisa agridulce en el espectador. La acción está ambientada en los años de la Gran Depresión, Martin es un hombre casado que no ama a su mujer y que tiene una aventura con una maestra de escuela que acabará arruinando la vida de ella. Por si fuera poco, a él además se le culpa de un asesinato que no cometió.
Se me olvidaba que la mayor parte del mérito del film se encuentra en el guión, a cargo del inglés Dennis Potter. Por lo visto, la peli se basa en unos seriales para la televisión escritos por él, seriales que también inspiraron mucho más tarde El detective cantante, con Mel Gibson y Robert Downey Jr. No he visto esta peli pero creo que no dió tan buenos resultados como aquí.

Aquí dejo la escena en la que cantan Pennies from heaven: