Lou Reed en Málaga

Lou Reed cerró el pasado lunes en Málaga su gira internacional en la que interpretaba en directo su disco "Berlin", 35 años después de editado y cómo le hubiera gustado tocarlo en directo en 1973. Acompañado por una pequeña orquesta con instrumentos de viento y cuerda, un coro femenino, un bajo eléctrico, una cantante, dos guitarras eléctricas... En definitiva, que "Berlin" volvió a cobrar vida y sonó casi igual que en el disco (porque la voz de Lou ha cambiado un poco en este tiempo y algunas canciones las cambió un poco). En fin, fue una experiencia maravillosa, de los mejores conciertos de mi vida, pero lo mejor vino después: los bises, una versión exclusiva y deliciosa del "Satellite of love". Así me quité un poco la espinita de no haber ido a ver a Tom Waits a Barcelona.

Get Carter (1971), de Mike Hodges

Si hay una película de la que es difícil hablar es precisamente de ésta, ya que escapa a toda clasificación: es una película de acción con un ritmo muy lento, casi de documental al principio; está impregnada de un pesimismo vital impresionante, sin embargo hay escenas muy cómicas. Y como el mismo personaje que interpreta Caine, es zafia y ruda, al mismo tiempo que muy elegante.

En estos lares no es muy conocida, sin embargo, en tierras inglesas tiene la consideración de clásico y de película de culto, tal como le ocurre a otra cinta con la que guarda algunos puntos en común: "El hombre de mimbre". Por cierto, que también ha corrido la misma (mala) suerte con su remake americano, que fue protagonizado por Stallone y que aún no he tenido la suerte o la desgracia de visionar.

La verdad que gracias a pelis como ésta se da cuenta uno de por qué Michael Caine es una institución en Inglaterra y es que es un actor muy muy grande. Su personaje es el completo hijodeputa, que no se detiene ante nada y que no duda en utilizar métodos expeditivos, incluso, lo que hace a la película ahora políticamente incorrecta, con las mujeres."Pórtese bien"

Me da la tentación de reventarles momentos cruciales que revelan el carácter totalmente cabronazo del prota, pero me aguantaré; para aquellos que ya la hayan visto, una pista: "Hey Carter, parece que te has dejado olvidado algo en el maletero".

Bueno, paso a desgranar un poco el argumento: Carter es un asesino profesional que retorna a su (deprimida) población de origen, en el norte de Inglaterra, para asistir al funeral de su hermano, que al parecer murió en un accidente de coche mientras conducía borracho. Sin embargo, como profesional de la industria del crimen hay algo que no le encaja e investigará por su cuenta, pese a la orden expresa de sus jefes de que retorne a Londres. A partir de ahí la trama empieza a complicarse, como en todo buen film de cine negro y el móvil de Caine, como en muchos films setenteros, será algo tan visceral como la venganza. Pero a pesar de contar con una trama a primera vista tan manida, lo que diferencia a esta película es su realismo al mostrarnos toda la suciedad del paisaje, toda la mezquindad de los mafiosos, que no son nada cool o los métodos de Carter, que para nada son refinados. Buena muestra de ello es la escena donde vienen a buscarlo dos sicarios y lo pillan en la cama con su casera, Carter no tendrá problema en echarlos de la casa apuntándolos con una escopeta... completamente desnudo! Los dos mafiosos se lo toman a guasa y uno de ellos le dice "vamos, sabes que no puedes disparar... y me refiero a la escopeta".En escenas como ésta echo de menos los doblajes de "El Informal"

Luego está el tema del sexo, explícito e implícito, me encanta la escena en la que en un montaje paralelo vemos a una chica conducir, agarrando el cambio de marchas mientras se ve cómo se acuesta con Carter, bueno, la metáfora está clara,¿no?
Resumiendo, "Get Carter" es, por las razones arriba planteadas y por muchas otras que me dejo en el tintero, el epítome del "must see". Y termino con un par de curiosidades: seguro que el director no les suena y es que nunca llegó a alcanzar cotas tan altas y es más conocido por haber orquestado esa obra maestra del kitsch musicada por Queen llamada "Flash Gordon" en el año 1980. Otra curiosidad es el score de la cinta, lleno de ritmos de northern soul a los que Human League dedicaron un homenaje en su disco "Dare!". Como muestra un botón, la música del final:

Goodbye Carter!

Música italiana

Aquí dejo un pequeño recopilatorio de música italiana, en el que predominan los clásicos, como Domenico Modugno (la foto de arriba es de su pueblo natal, Polignano) y las dos divas por excelencia de la música italiana: Ornella Vanoni y Mina. Pero también hay músicos actuales, como los políglotas Pink Martini, Povia o Marco Masini con su peculiar balada "Bella stronza" (sí, stronzo significa gilipollas en italiano). También está un ejemplo de la música típica del Salento, la pizzica (llamada así por la picadura de la tarántula).
Y recuerden el consejo de Pink Martini: "Quando ami da morire, chiudi gli occhi e non pensare: il tempo passa, l'amore scompare e la danza finirà"

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Más fotillos

Mientras preparo un recopilatorio de música italiana y el artículo sobre Get Carter (ya va siendo hora), les dejo unas cuantas fotos de Italia, concretamente de un pueblo pesquero llamado Ostuni.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

¿Hasta cuándo, Stevie y Georgie, hasta cuándo vaís a seguir jodiendo el cine? La verdad que no entiendo la postura de estos dos, ¿es que la vida no los ha tratado bien? ¿No pasaron de frikies nerds a millonarios? ¿No tienen suficiente dinero, no han jodido (en los dos sentidos) bastante aún?
Pues se empeñan en entregarnos periódicamente sus truños y ahora le ha tocado al bueno de Indy, como antes Lucas hiciera con Star Wars (bueno, no tanto, por suerte) han convertido a un personaje querido por el público en un papanatas, en la sombra de sí mismo, se han autoplagiado peor de lo que haría cualquier otro y han tratado a los espectadores como un puñado de descerebrados que sólo quieren "cuánto más mejor"; y lo que es peor, todo ello sin emoción ni cariño ninguno. La verdad es que es raro lo que le ocurre a Spielberg y Lucas, parecen haber sido reemplazados por unos clones que ahora quieren cargarse lo que habían hecho antes, parece que ahora el rey Midas ya no convierte en oro todo lo que toca, sino directamente en mierda.
Vamos, que no me ha gustado la peli, por mí podían haberse ahorrado el esfuerzo de resucitar a Indiana Jones para hacernos pasar esta vergüenza ajena (hasta lo casan al pobre, toma spoiler) y haberle encargado a cualquier otro ese trabajo, yo creo que al fin y al cabo no podría haberlo hecho peor.

En breves momentos reanudaremos la emisión

Exámenes, un nuevo trabajo, la inspección de la ITV o el retraso en el envío del kit de conexión son algunos de los impedimentos que me encuentro para retomar el blog, pero ya queda poco para reanudar la emisión. Mientras tanto, disculpen las molestias

Il ritorno

The Greenhores - There is an end

Un superhéroe en el Vaticano

El hombre de hierro también está presente en la Plaza de San Pedro. La Marvel y el cristianismo, no sé a ustedes, pero a mí me parece una imagen sugerente. Gracias por sus comentarios y sus visitas durante este período de inactividad. Ya queda casi nada hasta que retome la actividad. Ciao a tutti!

Más fotos

Salve a tutti. Deben perdonarme por no aparecer más por aquí, pero les prometo que cuando ritorne a Spagna retomaré la actividad. Aquí les dejo unas fotos de algunos de mis viajes. Por orden son: una playa cercana al pueblo donde vivo, el castillo de Casteldelmonte y las murallas de Otranto. Baci.

Pompei

Matera y el cine

Ciao de nuevo, este weekend estuve por Matera, en la provincia de Basílica. Esta ciudad ha servido de decorado para bastantes películas, por ejemplo, "La Pasión" de Mel Gibson, "El hombre de las estrellas" de Tornatore o "El Evangelio según San Mateo" de Pasolini (bueno, ésta última no estoy seguro del todo si se rodó aquí o en la provincia, lo comprobaré cuando tenga ocasión). Ayer comencé el período de prácticas en el Ayuntamiento, a ver cómo va la cosa. Saludos desde Italia.

Postcards from Italy

Salve! Por aquí sigue tutto bene, hemos descubierto zonas nuevas en el Convento, el pasado fin de semana estuvimos recorriendo el Sur de Italia en coches alquilados (uno de ellos el mítico Panda), mis compañeros y compañeras son molto bravi y ya sé que voy a hacer las prácticas como fotográfo. A ver cómo se da. Aquí van algunas fotos de pueblos de por aquí.

Ciao, bambini e bambine!

Io sono arrivato a lItalia. Aquí les cuelgo una estampa típica de Leverano, los motocarros, que a algunos les recordará a la película "Plácido", pero que aquí están de rabiosa actualidad. Mi dispiace, pero tengo un acceso a Internet molto piano y poco más puedo contar, pero les prometo informarles de mis experiencias. De momento, comunico que estoy en un convento franciscano que está siendo restaurado y que da bastante paura por la noche. Ya colgaré más fotos alltro dia. Arrivederci.

Versiones

Recopilación de diversas versiones que tienen algo en común: que mejoran el original (al menos bajo mi punto de vista). Así ocurre por ejemplo, con Beck y Everybody gotta learn sometimes, Gallon drunk y el To love somebody de los Bee Gees, Jonny Cash con una canción muy conocida de U2 o Ryan Adams con el Wonderwall de Oasis. Luego está reinterpretaciones en clave divertida, como la que hacen Shinehead con Billie Jean de Michael Jackson o Sccissor Sister con el Comfortably numb de Pink Floyd.
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Concierto en El Puerto de Santa María

Un poco de publicidad nunca viene mal: estos dos sujetos se cuentan entre mis amigos y han cogido de nuevo sus instrumentos (musicales) para dar un concierto en el marco incomparable del Restaurante El Arriate en El Puerto de Santa María (Cádiz). Si pasan por allí no pierdan la oportunidad única de una cena excelente amenizada por la música de Daniel Chávez y Rafael Carrasco.
A continuación les transcribo la reseña que escribí hace unos días para tan especial ocasión:

"Rafael y Dani son dos hijos díscolos de la más rancia aristocracia de la ciudad de Parma. Se conocieron en el Instituto y allí ambos se dieron cuenta de que lo suyo era la música. Ambos amenizaban los desayunos en el bar del “Bala” con sus guitarras y sus canciones, algunas de ellas auténticos hits de la época (aunque los 40 les boicotearon por ser italianos), en los que reflejaron las inquietudes del momento. Temas como por ejemplo “Nena, cómete una magdalena” o “Bartolo, que te coge el toro”, son himnos generacionales con los que consiguieron el favor de alguna que otra groupie, además de ser estigmatizados en su lugar de origen. Tras su paso por las aulas, ambos cayeron víctimas de la degeneración más absoluta: Rafa se sumó a la moda del punk y se hizo asiduo de las casas okupas de más solera. Tras ser sometido a unos experimentos médicos contra su voluntad y pasar una temporada de reposo en el maco, fue expulsado del país y buscó refugio en la pérfida Albión. Allí descubrió antes que nadie el Intenné y desde entonces vive del cuento diciendo que es programador informático y haciendo el gamba, principalmente. Por su parte, Daniel interpuso una demanda de paternidad contra el presidente de la Junta, Manuel Chaves, asegurando que era su hijo natural, naturalmente sin éxito. Después se vio envuelto en una oscura trama inmobiliaria, vendiendo pisos en multipropiedad (un funcionario municipal compró el piso hasta dos veces) para ser más tarde abducido por los extraterrestres. Después de bajarse del ovni recuperó su afición en clase de “hacer dibujitos” y ahora se dedica al fotochop y a hacer pegatinas. Ambos han saldado sus cuentas con la sociedad y ahora están reformados. Si los escuchan, por favor, no les lleven la contraria: ambos creen que tocan bien y se ponen agresivos si se les dice lo contrario".

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P.D. Aprovecho para comunicar que el próximo domingo parto para el Sur de Italia. Intentaré seguir actualizando el blog desde allí. Ciao, amici mei.

Archivo zombie: El amanecer mediterráneo (III)

Como vimos en el anterior capítulo, el zombie ya había nacido y daba sus primeros y titubeantes pasos a lo largo de la década de los setenta, pero tuvo que ser de nuevo el padre de estas criaturas el que tuvo que reaparecer e insuflarle nueva vida al género, llevándolo a uno de sus puntos álgidos. Romero, después del éxito conseguido por La noche de los muertos vivientes intentó aparcar el tema zombie y se embarcó en una serie de proyectos personales como Los Crazies (1973) o Martin (1977), con los que no consiguió mucha repercusión, aunque hoy en día sean consideradas películas de culto. Así que marchó a Italia, donde ese artista del giallo que hoy atraviesa horas bajas llamado Dario Argento le produjo la gran perla de este tipo de cine: "Zombi / Dawn of the dead". El film obtuvo tal éxito que la maquinaria exploitation italiana no iba a tardar en darle respuesta. El primero en responder fue Lucio Fulci, con la cara dura y desparpajo habitual en él con Zombi 2/ New York bajo el terror de los zombis. El italiano vendió la peli como secuela del film de Romero y la jugada le salió redonda, porque obtuvo una recaudación similar o superior. A este delicioso engendro le seguirían muchos más, destinados a llenar la programación de los cines de barrio y después las estanterías de los videoclubs.

Zombi (1978), de George A. Romero
Una jodida obra maestra para el que suscribe, me gusta mucho más que La noche de los muertos vivientes, aquí todo es más grande, más largo y sin censurar. La parábola política se hace mucho más evidente: los supervivientes se esconden en un centro comercial y disfrutan del consumismo mientras la muerte les espera fuera, en una especie de metáfora del primer mundo rodeado de pobreza. Y aquí no acaban los simbolismos: los supervivientes se preguntan por qué los zombies acuden en masa al centro comercial y uno de los protagonistas dice que será "por qué intentan repetir lo que hacían en su vida diaria cuando estaban vivos". Je ,je. El comienzo de la peli ya es toda una declaración de principios, con la policía asaltando unos pisos donde los vecinos ocultan zombies (siguen queriendo a sus familiares aunque sean amasijos de carne podrida ávida de comer humanos) y en el inicio ya vemos más gore que en todos los filmes del tema realizados a lo largo de la década. Luego está la incorporación por partida doble de Tom Savini (para aquellos que no lo conozcan, el Sex Machine de Abierto hasta el amanecer), a cargo de los efectos especiales y con un papel de motero saqueador en la parte final. Romero sigue incorporando a un protagonista negro que es el que mayor sentido común demuestra (Ken Foree, actor de culto al que podemos ver en Resonator, El dentista, en el remake de esta peli repitiendo la frase más genial de la misma: "cuando el infierno se queda sin sitio, los muertos vuelven a la tierra" o en el último remake de Halloween).
En definitiva, una obra maestra
Puntuación: 9/10

Zombi 2/ Nueva York bajo el terror de los zombis (1979) Lucio Fulci
La polémica sobre si Lucio Fulci era un genio incomprendido o un chapucero con mucho morro ya es antigua y no voy a entrar en ella. Yo sólo digo que a mí me encanta la mayor parte de lo que he visto de él y ésta es una de mis pelis preferidas. El por qué está claro: zombie contra tiburón! Amigos, se os puede olvidar la peli entera, pero ese mítico combate se te queda grabado en el subconsciente ad aeternum. Las dos criaturas que más terrores sembraron en los 70 juntas por fin (aunque al final no queda muy claro quién gana la refriega). Otra cosa inolvidable es la banda sonora, es tan cutre como la música de un videojuego de la época, y lo peor es que se te instala en la cabeza para no irse en semanas (de hecho, ya la estoy recordando, shit!). Otra escena para la eternidad es la del ojo atravesado por un palo astillado, de ecos buñuelianos. Pasando ya a la peli en sí, en realidad se nota que Fulci no había visto aún la peli de Romero y que aprovechó el éxito de la misma para titularla así, porque Zombi 2 es más una peli de muertos vivientes del Caribe y el argumento no tiene nada que ver con la otra. Ah, se me olvidaba, otra razón por la que amo este film es porque en realidad New York aparece sólo unos pocos minutos en pantalla, al principio y al final. Imagínaos la cara del espectador de la época, cuando le prometían una Nueva York devastada y resulta que la Gran Manzana sólo sale unos minutos (la invasión te la tienes que imaginar que tú). Jua, jua! Eso sí que es morro!
Nota: 7/10

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980), Lucio Fulci
La segunda incursión de Fulci en el subgénero, donde el director se inspiró (levemente) en los relatos de Lovecraft con los irregulares resultados que lo caracterizan. A ver: no hay ritmo, la historia casi no tiene sentido, no hay suspense, pero lo que sí hay es lo que caracteriza la obra del romano: imágenes poderosas y fascinantes que agreden al espectador, provocando algunas veces miedo y otras risa (como una forma de respuesta ante algo tan grotesco e irreal). Entre las mejores escenas de la peli: cuando la protagonista es enterrada viva, una escena que se alarga mucho para provocar angustia. Lo más gore de la peli: cuando una chica vomita el paquete intestinal, la leyenda dice que el sádico Fulci la obligó a tragarse higadillas de pollo. Aún hoy día impresiona. y no cuento nada de la historia, porque la verdad es que uno no se entera por qué aparecen zombies, qué es lo que hizo el cura para convertirse en entidad maligna y sobre todo, cómo termina.
Nota: 6/10

El más allá (1982) Lucio Fulci
Y volvemos de nuevo con el realizador romano. Esta peli quizás sea la mejor que hizo. De nuevo sacrificó el guión para primar la atmósfera. En esta ocasión, aunque también contó con un presupuesto paupérrimo, contó con unos colaboradores que se lo curraron muy bien y casi parece una peli de serie A. La verdad es que la aparición zombie es más o menos escasa, pero son como mandan los cánones. En esta ocasión la influencia de Lovecraft es aún mayor y el hecho de que la historia de nuevo esté deslavazada y no te enteres prácticamente de lo que está pasando, da mucho yu yu. Recuerdo que el final me dio hasta miedo y todo.
Nota: 8/10

P.D. Me he dejado fuera dos pelis muy recomendables: Muertos y enterrados (1981) y La Niebla (1980). No obstante, la ausencia de hemoglobina en las dos me ha hecho descartarlas.

Os Mutantes: explosión de creatividad

Supongo que se puede estar de acuerdo más o menos de acuerdo con la afirmación de que España durante los 60 y 70 dió grupos más o menos "decentes", desde Los Angeles pasando por Los Bravos, Los Brincos para finalizar con Tequila o Burning. No obstante, por mucho que a uno le gusten estos grupos, no puede pasarse por alto que su condición no pasa de clónicos de grandes grupos del mundo anglosajón como The Beatles o The Rolling Stones, principalmente.
Pues bien, hace poco he descubierto un grupo, brasileño para más señas, que no se conformaban con estar influidos por estos grupos, sino que podían mirar a los ojos de tú a tú sin avergonzarse a grupos psicodélicos de la época como Pink Floyd, Jefferson Airplane o los dos mencionados anteriormente. Os Mutantes sacaron su primer disco en 1969, cargado de psicodelia y de rock, mezclado con la música brasileña, pero no se limitaron a asumir las referencias de la época y adaptarlas a su entorno, sino que crearon algo nuevo y encontraron su propia personalidad. Todo esto ante el rechazo y la incomprensión del público de la época, que los abucheaba y les arrojaba objetos en directo. No obstante, músicos como Gilberto Gil o Caetano Veloso sí reconocieron en ese momento el potencial creativo de estos jóvenes músicos.
Gente como David Byrne o Kurt Cobain se declararon posteriormente admiradores del grupo cuando éste ya se había separado, y es que el mundo los descubrió demasiado tarde. Otro fan del grupo es Beck, y no es de extrañar, ya que al escuchar a estos brasileiros me vinieron a la mente los mejores trabajos de este "cantautor extraterrestre", especialmente Odelay!. La comparación no es gratuita, ya que en la batidora mutante también cabe de todo: desde baladas que suenan tan frescas como ayer (Baby), riffs dignos de Led Zeppelin (Jardim electrico), homenajes pop-psicodélicos (Batmacumba), divertimentos como El justiciero, incluso se permiten meter una canción dentro de otra (Oh! mulher infiel). La amalgama también es idiomática y cantan en inglés, portugués, español... Pero lo mejor es que además se nota que se lo están pasando de puta madre y, si no me creen, escuchen la canción A mihna menina:

Os Mutantes - A minha menina

Ela é minha menina Eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A lua prateada se escondeu E o sol dourado apareceu Amanheceu um lindo dia Cheirando a alegria Pois eu sonhei E acordei pensando nela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A roseira já deu rosas E a rosa que eu ganhei foi ela Por ela eu ponho o meu coração Na frente da razão E vou dizer Pra todo mundo Como eu gosto dela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela

Termen ne mret

No, no me he equivocado al poner el título, este palíndromo significa en ruso "Termen no morirá" y son unas palabras que un periodista ruso dedicó al inventor del theremin, Lev Thermen, más conocido por su nombre afrancesado, Léon Theremin.
Este ruso inventó el fantástico aparato que ven a la izquierda en 1920 y que siempre me ha fascinado por su característico sonido (mezcla de cello y voz humana) y por el hecho de que no se toca con las manos. Hay que mover las manos alrededor de las dos antenas para "tocarlo". La mejor intérprete de este peculiar instrumento fue la también rusa Clara Rosenberg, más conocida por su apellido de casada, Clara Rockmore, y de la que el inventor y músico se enamoró perdidamente sin ser correspondido. Esta no sería la única desgracia de Theremin, que igual que Nikola Tesla tuvo muy mala suerte y fue ignorado por la comunidad científica y tampoco consiguió la riqueza con sus inventos.
El sonido del Theremin se relaciona directamente con el cine de ciencia-ficción de los años 50, por su utilización en bandas sonoras como "Ultímatum a la tierra" o en "Recuerda" de Hitchcok. Howard Shore también recuperó este instrumento para la maravillosa "Ed Wood". Aquí les dejo un recopilatorio de mi invención con canciones donde aparece el theremin, ya sea como protagonista o de forma anecdótica, de grupos como The Jon Spencer Blues Explosion, Eels, Mercury Rev o Supergrass entre otros. Para escucharlo, clikea abajo

Theremin Party

Milano Calibro 9 (1972)

Hola de nuevo, he tardado en hacer la reseña de esta peli más por respeto que por otra cosa. Y he pensado que la mejor crítica que puedo hacerle es que no hagan caso de lo que les diga y vean esta película sin perder el tiempo. Y es que, si no sabes nada de la película la sorpresa es aún mayor.

Aún así, si deciden seguir leyendo, continúo con el post. Sé que empiezo destacando siempre un aspecto de las pelis y aquí voy a hacer lo mismo: la música. Y es que es genial, el responsable de la colonna sonora es el argentino Luis Bacalov, un habitual de las películas italianas de la época que aún sigue en activo y que es conocido entre el gran público principalmente por la música de El cartero y Pablo Neruda y porque Tarantino cogió extractos de bandas sonoras suyas para incluirlas en la de Kill Bill. Pero eso no es todo, el compositor trabajó conjuntamente con un grupo de rock psicodélico italiano llamado Osanna y juntos hicieron algo tan "progresivo" como esto: Tema central

La película se inscribe dentro del género negro italiano, conocido como poliziottesco, un subgénero de los setenta que intentaba explotar el éxito de la saga de Harry el Sucio con policías que usaban métodos expeditivos y se tomaban la justicia por su mano. No obstante, Milano Calibro 9 es una rara avis dentro de esta corriente, por su calidad y porque el punto de vista que adopta la narración no es el de la policía sino el de los delincuentes. Ugo es un ex convicto que recién salido de la cárcel tiene que soportar la presión de la policía y de un sádico mafioso con tendencia a la sobreactuación (algo que se puede llegar a perdonar en un italiano) llamado Rocco. Todos creen que Ugo sabe dónde se esconde una cuantiosa suma de dinero producto del tráfico de drogas y quieren recuperar el dinero. El ex convicto recurrirá a un antiguo amigo para pedirle ayuda y protección y también volverá a ver a su ex-novia, una espléndida Barbara Bouchet que está increíble en una secuencia de baile de la cual pongo unas cuantas capturas a continuación.
A lo mejor es sólo una imprensión personal, pero el prota me recordó bastante a Steve McQueen, sólo que más gordo y más calvo, lo cual le viene de lujo para interpretar al perdedor de Ugo. También encontré un cierto paralelismo entre su personaje y el de Bruce Willis en Pulp Fiction: un forzudo que parece que está un poco sonado pero que sabe más de lo que aparenta.
En el apartado de secundarios destaca Lionel Stander como el jefe de Rocco, conocido como "el Americano". No sé si acordarán pero este señor salía en una serie que veía en mi infancia llamada Hart & Hart.

En cuanto al director, Fernando di Leo, poco puedo decirles, salvo que tiene otra película del mismo año y con muy buena pinta llamada "La mala ordina", para la que contó como protagonistas con dos secundarios de lujo hollywoodienses como Henry Silva y Woody Stroode. No obstante, el hecho de que en esta peli no haya caras conocidas redunda en beneficio de la historia, llena de giros argumentales y sorpresas. El no contar con ningún actor al que asociemos directamente con el rol de bueno o de malo, hace la trama mucho más inesperada y menos rutinaria, más "imprevista". En este sentido, de nuevo junto la pata con la oreja y la relaciono con otra peli con la que aparentemente no tiene nada que ver, la magnífica Get Carter (ojo, la de Michael Caine), que también me transmitió esa sensación de que cualquier cosa podía pasar.
Sin temor a equivocarme puedo asegurar que Milano Calibro 9 es cine negro en estado puro, más cercano al de la literatura negra antes que al celuloide por presentar una mirada pesimista a un mundo cruel y sórdido, unos personajes sin una moralidad clara y una violencia desagradable, no tanto por presente sino por real y cotidiana. La verdad es que mientras la veía tenía la sensación de que tenía que ver más con Raymond Chandler o con James Ellroy que muchas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras.
Me despido con las capturas:

-Aquí tienen a la Bouchet, mucho más guapa en mi opinión que en Angustia de silencio, también del 72.

Y aquí una prueba gráfica de que el actor que interpreta al malvado y desquiciado Rocco (Mario Adorf) sobreactúa una mijita:

Los 80.Segunda parte

Completo el repaso ochentero, sé que me dejo en el tintero un montón de grupos y de canciones memorables y buenísimas, pero harían falta decenas de recopilatas para hacer justicia, además , como suele decirse "no están todos los que son, pero sí son todos los que están". En fin, en él podrán encontrarse con The Special AKA, Bronski Beat, INXS, David Bowie, The Sound, XTC, Trio (con una canción que sería un hit en discotecas zombies por su extremísima simplicidad) o Yello. Que ustedes lo pasen bien.

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