"Run, fat boy, run" (2007)

Hola, hoy vengo a hablarles de una comedia inglesa bastante simpática protagonizada por Simon Pegg, más conocido por ser el Shaun de "Shaun of the dead" (o "Zombies party" como la conocimos en España). Para mí Shaun of the dead es una peli de culto y un clásico instantáneo, por lo tanto me animé enseguida a ver qué era lo que seguía haciendo este cómico.
Y la verdad es que es una peli entretenida con algunos gags muy buenos y que te consigue levantar el ánimo, pero tampoco es que sea un peliculón y es que creo que lo que más se echa a faltar es un poco más de mala leche y de humor inteligente.
Aparte del protagonismo de Simon Pegg, que de nuevo se mete en un papel muy parecido al de Shaun (el de un Peter Pan treintañero, patoso, con un trabajo basura y que trata de reconquistar a su ex), la peli guarda un par de conexiones más con Shaun of the dead: una banda sonora muy buena y que repite el actor Dylan Moran (el petardo con gafas de Harry Potter que acaba siendo despezado por los zombies), haciendo un papel más simpático para el público esta vez.
El argumento de la peli es sencillo: Dennis Doyle (Pegg) deja tirada a su novia embarazada en el altar porque le da miedo asumir la responsabilidad del matrimonio, años después mantiene una buena relación con su ex y con su hijo, hasta que a su ex novia le aparece un pretendiente que es todo lo contrario a él: rico, maduro, educado, culto y está en forma. Está claro que le cae fatal y se pone celoso, así que intenta reconquistar a la madre de su hijo, aunque para ello tenga que ponerse en forma para correr una marathon donde también participará su rival. Desde luego, el final de la comedia no guarda muchas sorpresas, pero a veces a uno le gustaría que la vida se pareciese más a las películas y que de verdad pasasen estas cosas...
En resumen, una peli que hace despertar la sonrisa y que cuenta con algunos gags brillantes.

"My mistakes were made for you"

Un regreso inesperado

"Corporate cannibal" forma parte de "Hurricane", el último disco de Grace Jones, mito ochentero, modelo y cantante considerada como la chica menos atractiva de la serie Bond (salió en "Panorama para matar") y la verdad que es un regreso sorprendente porque después de tantos años sin saber de ella ha vuelto con un disco que recuerda a los mejores momentos del trip hop (se nota la colaboración de Tricky).

Grindhouse classic trailers

Aunque prometí hablar del Festival Retroback de Granada, ayer cayó en mis manos una joyita de la que no puedo evitar hablarles. Se trata de una recopilación de dos horas con un sinfín de trailers de las películas que se ponían en las sesiones de los grindhouses (los cines cutres donde se ponían películas exploit en Estados Unidos). En ella podemos encontrar los trailers de clásicos de la blaxploitation como Coffy o del género WIP (Women in prison) como The big doll house, ambas con la guapísima Pam Grier, además de otros clásicos del cine bizarro como "Ilsa, la loba de las SS", "Zombie 2" o "Me bebo tu sangre". Para el aficionado al género casposo y setentero, como es mi caso, son dos horas de diversión asegurada, que además le descubrirán a buen seguro títulos desconocidos.

Pero me han llamado especialmente la atención una serie de trailers. En primer lugar, uno descacharrante, la película (si se puede llamar así) "Deadly weapons" sobre una moza con unos pechos descomunales que se dedica a vengar la muerte de su novio ahogando a los villanos entre sus ubres. Premio para la voz en off: "sus pechos eran sus armas para ser amada, pero también para matar". Por cierto, la protagonista se llamaba (nombre artístico, supongo) Chesty Morgan. lol.

También me ha dejado extrañado el trailer de un film llamado "The executioner", por tener una banda sonora totalmente desacorde: con una canción que parece una ¿polka texana? vemos a dos pavos trajeados matando a todo el personal de lo que parece una oficina. Completamente psicotrónico.
Mención especial, por tramposo, merece el trailer de Holocausto Zombie, rebautizada para el mercado americano como "Dr. Butcher" (Dr. Carnicero). Escogiendo nada más que ciertos momentos de la película, el principio y el final, la venden como los experimentos sádicos de un mad doctor en Nueva York, cuando la película está ambientada en parajes exóticos y en ella priman los caníbales y los zombies.Por último, por ser el más currado, destaca el trailer de "La novia ensangrentada", de Vicente Aranda (sí, sí, ese Aranda). En él aparecen unos policías llevándose a un tipo con una camisa de fuerza a la salida del cine mientras un reportero cubre la noticia de que la peli es tan terrorífica que la gente se vuelve loca a la salida del cine.
Ah, se me olvidaba, este valioso documento lo pueden encontrar en el foro de la página terrorfantastico.com.

Festival de Cine Clásico de Granada

Hola de nuevo. Ya estoy de vuelta del Festival de Cine Clásico de Granada. Durante esta semana, si el tiempo lo permite iré colgando material de las entrevistas que he realizado a directores como Pupi Avati o Darío Argento o a la actriz Caroline Munro, que han sido muy interesantes. De momento les dejo un aperitivo en forma de fotografías:

Arriba, Dario Argento y debajo unos cárteles de la exposición que se celebró dedicada al fantástico italiano.

The Wire (2002-2008)

La verdad es que a veces solemos abusar de términos como "genial" y "obra maestra" y luego cuando uno se encuentra con una verdadera maravilla como la serie de las que le hablo hoy, pues casi que no encuentra palabras. Así que intentaré explicarles de otro modo la relevancia de The wire: digamos que a la televisión le podemos perdonar toda la basura que ofrece a diario y en abundancia, a cambio de series como "Twin Peaks", "The Simpsons" y, ahora, "The wire".

Necesitaría escribir un post bastante extenso para hablar de cada temporada, pero como no quiero aburrirles ni reventarles la trama, intentaré hacer un breve resumen de la serie en general. La productora de la misma es HBO, la misma que la de "Los Soprano" y también guarda relación con la serie de Tony Soprano en el sentido de que rebosa calidad. La primera temporada es la más típica, parece una serie más de policías: tenemos como protagonista a Jimmy McNulty, un detective separado, con ascendencia irlandesa, al que le gusta el whisky más de lo que debería y que está harto de la ineptitud de sus superiores, así que aprovechando su amistad con un juez, puentea a sus superiores para conseguir un permiso para pinchar unos cuantos teléfonos de narcotraficantes y un equipo de investigadores, compuesto de perdedores, inútiles y condenados al ostracismo. Hasta ahí lo normal, lo diferente es que los traficantes también son protagonistas y algunos de ellos son mejores personas que muchos policías y, además, veremos cómo los miembros del equipo no son tan inútiles como parecía al principio, el mejor ejemplo de ello es Lester Foreman, un detective condenado durante muchos años a una sección sin importancia y que se dedica a ganar un sueldo extra fabricando muebles para casas de muñecas. A lo largo que pase el tiempo, Foreman revelará como auténtico cerebro del grupo y devendrá en uno de los personajes más carismáticos. En la segunda temporada, la serie da un gran cambio, ésta vez se centra en el puerto de Baltimore y en el sindicato de estibadores. En este momento se demuestra la coherencia de los guionistas, ya que McNulty pasa a ser un secundario y vemos que no es el verdadero protagonista (es que lo grande de esta serie es que no hay protagonistas, es como una novela rusa del XIX con un sinfín de personajes). Esta temporada es una de mis preferidas y en ella vemos como va ganando protagonismo Omar, un ladrón de traficantes que se enorgullece de no haber matado nunca a ningún civil y que parece una especie de cowboy salido de un spaghetti western de Sergio Leone, un ser con un código moral mínimo, pero que respeta hasta el final y que hará justicia más de una vez a lo largo de la serie. La tercera es una de las que menos me gustan, está centrada en el mundo de la política y en ella la incorporación es el político Tommy Carcetti y lo que tendrá que hacer para llegar a ser alcalde de Baltimore. Y para rizar el rizo, también surgirá "Hamsterdam", un barrio donde está legalizada la droga, por iniciativa del teniente Bunny Colvin, agobiado por las subidas de las estadísticas criminales. Una iniciativa que demostrará tener éxito, pero que será abortada de raíz por sus superiores, que se lo pagarán despidiéndolo. Pero luego viene la cuarta temporada, la mejor según mi punto de vista, y en ella seguiremos las peripecias del ex detective polaco Pryzbylewski, después de que sea expulsado del cuerpo de policía y se meta a profesor en un instituto. Esta temporada constituye un análisis del sistema educativo americano (y por ende de todos los sistemas educativos) increíble. También se puede ver la vida de sus alumnos y cómo derivará hacia caminos completamente diferentes. Al mismo tiempo también aparecerá una nueva banda de traficantes, después de que el equipo de policía y Omar, cada uno por su lado, terminen con el clan Barksdale, que en este caso es aún más cruel y violento que la anterior (lo cual constituye un acierto, ya se sabe que cuanto más malos sean los malos en una peli, mejor). Por último, la quinta temporada supone un digno final a una serie magnífica. En esta ocasión, los nuevos personajes que se incorporan son los periodistas y conoceremos a la redacción del periódico "The Baltimore Sun". De nuevo McNulty gana protagonismo, ya que se le ocurrirá una rocambolesca idea para conseguir más medios para la policía y para conseguir atrapar a la banda de Marlo Stanfield. Lo verdaderamente genial de esta serie es que de nuevo vuelven a aparecer todos los personajes de todas las temporadas (bueno, los que siguen con vida), aunque sea sólo en un episodio de forma anecdótica.
Y bueno, después de este largo resumen (en el que, en realidad, no he contado casi nada de todo lo que pasa), espero que les haya quedado un poco más claro por qué podemos hablar de "obra maestra": personajes bien definidos; coherencia a lo largo de la historia; trabajo de guión, guión y sólo guión, sin caer en la tentación de los golpes de efecto, como en el cine clásico y, fidelidad al género negro, cuya intención original siempre ha sido una crítica a la sociedad y una reflexión ética. Esto es lo mejor de la serie: que hace pensar al espectador sobre la moralidad y eficacia de la policía, de la lucha contra las drogas, sobre el sistema educativo, la política, los mass media...
Y, como reflexión final, decir que antes de ver The Wire, era fiel seguidor de The Shield y de las aventuras del corrupto detective McKey, pero hay que reconocer que, en comparación, The Wire gana por goleada, por su mayor realismo y complejidad.

The Spirit (2008)

Hola de nuevo y Feliz 2009 a todos. Después de las fiestas navideñas llegó la hora de retomar la actividad, pero bueno, hoy no quería enrrollarme mucho porque la crítica que planteo hacer es un tanto despiadada y es que The Spirit no me ha gustado nada de nada (y no es que me hubiera creado muchas expectativas la película).

En fin, yendo al grano, supongo que a estas alturas todo el mundo conoce a Frank Miller y su labor como guionista de cómics (muy grande) y dibujante (no tan grande), una labor que dió novelas gráficas (como gusta llamar ahora a los tebeos) como Sin City o 300. Una trayectoria brillante de la que el hombre no tendría que haberse desviado para hacer el truño que nos ocupa.

En primer lugar vamos a lo obvio: a Frank Miller no se le da nada bien el sentido del humor (cualquiera que haya leído sus cómics me dará la razón enseguida) y esto queda patente en la película: chistes que no hacen gracia a nadie, humor de trazo grueso, escenas que recuerdan a la película de Mortadelo y Filemón... Y en segundo lugar, es un pésimo narrador cinematográfico. En el cine en que vi la película la gente se aburría tanto que ya le daba igual hacer chistes (mejores que los de Miller) y comentarios sobre el film a grito pelado.

Aparte, no estaría mal que el director aclarase por qué le ha dado a la película ese tono a lo Sin City y a lo 300, cuando The Spirit es un cómic mucho más antiguo y que no tiene nada que ver.


(Lo mejor de The Spirit)

Y los actores están todos horribles, con mención especial para Paz Vega (es que su papel no hay por dónde cogerlo) y a Samuel L. Jackson, que a pesar de ser un buen actor, en esta peli está insoportable. Pero para papelón el de Miller, después de haber rajado tanto sobre la industria y sobre lo que hicieron con su guión para Robocop 2, nos ofrece la peli de superhéroes más típica y tópica de la década. Ah! y con los diálogos más estúpidos.

Question Mark & The Mysterians: 96 tears

The Fall (2006)

Buenas, hoy vengo a hablarles de una película que, vaya usted a saber por qué, no está estrenada en España (al menos así me consta a mí). Se trata de la segunda película del indio Tarsem Singh, después de la en gran parte decepcionante La celda con Jenni Farlopa, digo Jennifer López.
La verdad es que no debería de contarles nada de la película y decirles directamente que se le bajen de su servidor P2P más cercano, porque es impresionante. Casi que me da lástima que me la recomendasen, si la hubiese visto sin esperarme nada la sorpresa hubiese sido aún más grata.
Pero si deciden seguir leyendo ahí va mi comentario: en cuanto a guión la historia está bien, pero deja un cierto regustillo a deja vu, sin ir más lejos el argumento recuerda mucho al de pelis de Terry Gilliam (El rey pescador o El barón Munchausen), pero lo que es en el terreno visual se desmarca. Tiene una fotografía potentísima, no sé si la habrán hecho con filtros o por ordenador pero te deja boquiabierto, el apartado de vestuario se sale, pero es que las localizaciones!. Allá va una lista resumida de sitios de rodaje: India, Argentina, Brasil, Indonesia, Chile, China, Egipto, Italia, Namibia, Rumanía, República Checa, Turquía, etc, etc. Unos paisajes increíblemente bellos que sirven para ambientar el relato de Roy, un stuntman (especialista) postrado en cama que se inventa un cuento para entretener a una niña rumana que se encuentra en su mismo hospital, en Los Ángeles a comienzos del siglo XX. Y no les cuento más que me embalo y me entran ganas de reventarles algo más.

Por cierto, un apunte sobre la música: la pieza central es el allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, un gran tema que también sirvió como eje de otra peli atípica de la que quizás hable algún día Fotografiando hadas.
Lo dicho, si quieren disfrutar bajénsela ya (no busquen versión doblada que no ha sido estrenada aquí, a leer subtítulos como los buenos).

El grupo paralelo de Julián Fernández

Éste es un aviso para todos los fans de Siniestro Total que, como es mi caso, tengan quemada toda su discografía. El caso es que descubrí hace poco, aunque el grupo ya lleva bastantes años en activo, el proyecto paralelo del cantante de Siniestro, Julián Fernández, junto al argentino Romulo Sajurjo: Transportes Hernández y Sanjurjo. Las letras son descacharrantes y muy inteligentes, como las de Siniestro, la única diferencia con el mítico grupo gallego es que dejan el rock a un lado y las canciones son más "instrumentales", con guitarra acústica y acordeón. Sólo han sacado dos discos, Privilegios de una ocupación inútil y Vista alegre. Entre mis temas favoritos, "Cualquier trapito que te quitas te sienta tan bien", "Ámame soy un liberal" o "La luz al final del tunel", un tema de 13 minutos de duración que contiene dentro diferentes canciones.

Un poco de publicidad

Pues nada, aprovecho para comentarles que ya ha salido un nuevo macro-artículo en la revista Freek firmado por un servidor, concretamente el intitulado "El spaghetti zombie: Por un puñado de tripas". No soy dado al autobombo, de hecho, llevo ya casi un año colaborando con esta revista, era sólo por comunicárselo. Si rebuscan un poco también encontrarán otro sobre el giallo y otro sobre el pinku eiga, si les apetece leerlos, espero que les gusten. A seguir bien.

James Ellroy vs Donna Leon

Saludos a todos. Dice el dicho que las comparaciones son odiosas, pero la verdad es que los seres humanos no podemos evitar hacerlas continuamente, nuestro cerebro es más "análogico" que digital. Después del chiste fácil, paso a comentarles la comparación literaria que tengo preparada. Como seguidor del cine negro era sólo cuestión de tiempo que me aficionase a la novela negra y es que me parece que es un género que permite fácilmente, recurriendo a la ficción, hacer una dura crítica de la sociedad. No en vano muchos escritores de noir han sido periodistas antes, quién sabe si no aprovecharon la novela negra para sacar a la luz toda la información que recogieron trabajando como plumillas y que no pudo ser publicada en la prensa.

Los dos escritores de los que voy a hablar hoy son relativamente actuales y gozan de bastante éxito. James Ellroy gracias fundamentalmente a las adaptaciones a la pantalla grande de sus películas, la mejor de ellas y la más conocida es LA Confidential; menos éxito entre crítica y público cosechó La Dalia Negra, aunque hay muchas más adaptaciones, la última de ellas Dueños de la calle (cuyo principal defecto a mi parecer es tener como protagonista a Keanu Reeves).
Haciendo un breve repaso a su biografía, no es difícil darse cuenta que Ellroy es una persona, a la que podríamos calificar, como mínimo, de "rarita": empezó a escribir después de tener 30 años, durante su juventud fue un delicuente juvenil aficionado a practicar el voyeurismo o a entrar en las casas ajenas para llevarse objetos sin importancia, también fue alcohólico y continuamente fantaseaba con cometer crímenes. Otro dato importante de su biografía es que su madre fue asesinada cuando él era pequeño, el crimen nunca se resolvió, y después se dedicó obsesivamente a recopilar datos sobre el crimen intentando averiguar quién fue el asesino. Si han leído el cuarteto de Los Ángeles (La Dalia Negra, El gran desierto, LA Confidential y Jazz Blanco) les sonarán muchas de estas obsesiones y parafilias. En estos cuatro libros el autor reescribe la historia de Los Ángeles en los años 50 y nos muestra un lugar corrupto y podrido que poco tiene que ver con la fábrica de sueños que era Hollywood en esa década.
El primer libro es el más indepediente de los cuatro, sin embargo los otros tres están más o menos conectados, sobre todo por la figura de un capitán de la policía irlandés, malvado y corrupto a más no poder, Dudley Smith (en la película LA Confidential este papel lo hizo James Cromwell). También hay una evolución estilística a lo largo de los cuatro libros, una "aceleración" :si el primero es más descriptivo y la acción es más lenta, en Jazz Blanco el estilo es completamente "telegráfico" y en una sola página puede ocurrir de todo. Otra característica de la literatura de Ellroy es que los protagonistas suelen tener una moralidad dudosa, ser policías corruptos o tener unas tendencias sexuales un poco enfermizas, sin embargo les coges simpatía y por muy malos que sean, la corrupción o los asesinos contra los que luchan suelen ser muchísimo peores. Y generalmente los protagonistas suelen acabar muy mal parados: o muertos o destrozados mental y físicamente. La verdad es que el autor tiene una concepción pesimista del ser humano, pero en este caso se hace patente el dicho de que "un optimista es un pesimista bien informado" y es que , en mi opinión, Ellroy tiene mucha idea de cómo funciona el mundo real. En fin, supongo que leerlos en inglés petará todavía más, yo los he leído en español pero les aseguro que te enganchan y no puedes dejar de leer.
Y en cuanto a la biografía de nuestra segunda invitada de hoy, Donna Leon, decir que es también norteamericana, pero vive en la ciudad de Venecia desde 1981. Ha tenido diferentes trabajos de profesora en escuelas de Europa y Asia y a pesar de que sus libros han sido traducidos a 23 idiomas, aún no han sido traducidos al italiano, porque no quiere ser conocida en su ciudad. El personaje central de sus novelas es el comisario Brunetti, que ha protagonizado hasta ahora más de una decena de novelas. ¿Y qué es lo que me parece mal de sus novelas? Pues verán, que no comprendo (o sí) que sus libros se hayan convertido en best sellers y en un fenómeno editorial.
Bajo mi punto de vista la Leon hace gala de poca imaginación y tampoco pinta muy bien a sus personajes, a excepción del propio comisario, que siempre suele ser "lo más". La estructura típica de una novela de esta americana sería la siguiente: hay un crimen o un delito que el comisario pasa a investigar, a partir de él descubre una trama de corrupción que tiene que ver con la ecología, la influencia de la iglesia, una base americana... Al principio el comisario Brunetti, que es muy cínico él, eso sí, solo si lo comparamos con su ayudante (de una corrección política y un optimismo estúpido que lo hace odioso) o con su concienciada e intelectual esposa (se me olvidaba que Brunetti también es un buen esposo, algo cascarrabias a veces, pero la sangre nunca llega al río y un buen padre de familia). Como decía, que el poliziotto comienza a implicarse emocionalmente en la investigación, a cambiar su opinión a tenor de los inquietantes datos que descubre y convirtiéndose así en mejor persona. Al final (y en esto sí le alabo el gusto a Leone) la investigación no llevará a ninguna parte, porque se encontrará de frente con el Poder, en forma de corporación multinacional, poderes políticos o administrativos o religiosos. Además también porque su superior, el jefe de policía Patta, es un funcionario estúpido, arrogante y sinsangre (hombre, aquí también se marca un punto de realismo Leone) que no para de estorbar al pobre Brunetti y fastidiarle la existencia. En fin, hay gustos para todo, y es lo que tienen los géneros, que cuentan también con sus patrones, pero a mí se me hacen monótonas estas novelas y pienso que leídas un par, leídas todas. Además que pienso que no transmiten vida: la Venecia que pinta me parece de postal y los personajes, tópicos todos ellos.

"Wanted" vs "Hellboy 2"

Saludos, con este post quería inaugurar una nueva sección en el blog, que vendría a llamarse algo así como "lo que es y lo que debería ser", confrontando dos pelis, dos discos, dos libros o autores que tengan relación o que tengan una temática similar. Y para empezar se me ha ocurrido enfrentar dos estrenos: Hellboy 2, de Guillermo del Toro y Wanted de Timur Bekmambetov. ¿Y qué es lo que tiene en común las dos? Pues las dos están basadas en cómics, hacen un uso generoso de los efectos especiales digitales y sus dos directores no son estadounidenses (mejicano el uno y ruso el otro).

Para empezar quería dejar claro que mis simpatías en principio no estaban de parte del señor del Toro, ni me entusiasmó Hellboy, ni El laberinto del fauno, ni por supuesto Mimic (Por extraño que parezca prefiero El espinazo del diablo o Cronos), pero en esta ocasión se ha llevado el gato al agua. Hellboy 2 me parece mucho mejor que la primera, será porque los personajes ya están presentados y la narración se puede hacer mucho más rápida. Además los efectos especiales están bien usados para desarrollar la imaginación y crear "otro mundo", lleno de trolls, trasgos, pequeñas hadas carnívoras... En definitiva, para no sólo trasladar el mundo de Mike Mignola, sino incluso enriquecerlo. Es decir, lo que debería ser la adaptación de un cómic a la gran pantalla, sin avergonzarse de mostrar lo imposible y hacerlo parecer verosímil.
Después de hablar así, se esperarán que Wanted sea justo lo contrario y, bajo mi punto de vista, lo es. El director ruso de Guardianes del día y Guardianes de la noche ha desaprovechado toda la imaginación y la mala leche que hay en el comic de Mark Millar y ha realizado una especie de secuela bastarda de la saga Matrix. Ni siquiera todo el sex appeal de Angelina Jolie (por cierto, si han leído el cómic ¿no creen que ese papel estaba pensado para Hale Berry?) ni toda la solvencia de Morgan Freeman, ni siquiera el inolvidable "Nicholass" de El último rey de Escocia, James McAvoy, pueden levantar la película. Y es que está claro que tampoco se podía hacer una adaptación literal del hiperpolíticamente incorrecto y ultraviolento cómic, pero es que la nueva trama que se han inventado no tiene ni pies ni cabeza. ¿Telares que dicen a quién asesinar? No comment. Luego está el asunto de las escenas a cámara lenta de la trayectoria de las balas que ya suena a manida, pero lo que no se puede perdonar es que hayan convertido al protagonista en una nenaza tipo Neo y que se hayan dejado por el camino esos supervillanos tan descacharrantes que aparecían en el tebeo (¿Dónde está Shithead, fabricado de los zurullos de la s personas más malvadas de la historia, entre ellos Ed Gein o Hitler?). En fin, otra oportunidad perdida por la industria de llegar a otro tipo de público y vendernos más de lo mismo.

Cocktail ochentero (4 guilty pleasures)

The Church: Under the milky way


Talk Talk: Life's what you make it


Tear for fears:Head over heels


INXS: Original sin

La realidad supera a la ficción: Marisco pasado

Acabo de escuchar en el telediario de Cuatro que las coquinas en mal estado pueden crear gastroenteritis, diarrea e incluso... amnesia! O sea que el episodio de "Búscate la vida" donde Chris Peterson compraba una carretilla de marisco pasado que le producía amnesia a sus amigos estaba basado (bueno, ligeramente) en algo real!

"El obsceno pájaro de la noche"

"...urde tu historia de felicidad vulgar, de tristeza cotidiana mientras yo, con el vapor que se concentra y se hace sólido, voy urdiendo algo nacido de la libertad anárquica con que funcionan las mentes de las ancianas de las cuales yo soy una".

El obsceno pájaro de la noche, escrito por el chileno José Donoso y publicado en 1970, no es un libro fácil de leer. Constantemente podemos conocer el flujo de pensamiento de un narrador, Humberto Peñaloza, el "Mudito", aunque habla y en sus sueños, sus pesadillas, sus recuerdos... Muchas veces sin saber si son realidad, mentiras o delirios. Es un libro triste, lleno de fracasos, de personajes derrotados, decrépitos física y mentalmente, pero es la mejor opción si están ya cansados de novelas que se limitan simplemente a "contar cosas". El obsceno pájaro... es una novela típicamente moderna que utiliza un sinfín de recursos para confundir al lector pero también para introducirlo en la atmósfera de la obra y hacerlo un "lector activo" (en el sentido de que tiene que trabajar duro para comprender). Para resumirlo brevemente diría que es un cruce entre "El almuerzo desnudo" de Burroughs y "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. En el tutubo de abajo pueden oír una entrevista a José Donoso donde cuenta lo duro que fue dar a luz esta novela (y si se han leído el libro podrán reconocer pasajes del mismo).

Una canción redonda

Una canción como ésta te alegra el día y deja claro que todavía hay vida inteligente en el pop actual. El grupo se llama "She & him" y han publicado en 2008 un album llamado "volume 1", al que esperemos que le siga dentro de poco un volumen 2. Deliciosa también su versión de "I should have known better" de los Beatles.

Un capricho marviniano

Seis versiones de uno de los temas que inmortalizó Marvin Gaye durante su gloriosa etapa en Motown, I heard it through the gravepine. La primera versión que grabó Gladys Knight, la que publicó después Gaye, un par de versiones soul, la de la Creedence y por última una en clave de New Wave.

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La hora fría (2006)

A pesar de que el cine español (actual) me da repelús nada más pensar en él, me aventuré hace poco a visionar La hora fría de Elio Quiroga. Como había leído que iba de zombies, de un grupo de gente confinada en un búnker como últimos supervivientes de una catástrofe mundial, decidí darle una oportunidad. De Quiroga ví hace mucho tiempo Fotos y, no me gustó demasiado, pero al menos le reconocí la valentía de arriesgarse a llevar a la pantalla una historia tan extraña.
Pues me equivoqué, totalmente, vamos. La hora fría me dejó frío. Es la misma historia de siempre en el cine español: niños insufribles que te caen antipáticos nada más aparecer, actores que no vocalizan y no se les entiende muchas veces (y cuando se les entiende es peor) y diálogos de portería, que hacen que desde el primer momento no te creas nada.
En fin, me dije, al fin al cabo REC supo sacarle partido a ese costumbrismo característico del cine español, situando una historia de zombies en una comunidad de vecinos como la de cualquiera. Pero resulta que aquí no queda bien, Silke parece una jipija a la que no le falta nada más que el diavolo, el perro y el kiosco de artesanía, el malo desde el principio sabemos que va a ser el malo porque parece un cani puesto hasta las cejas de anabolizantes, el novio de Silke parece un profesor enrrollado de la ESO (por lo menos tienen la decencia de matarlo el primero y evitarnos el sufrimiento de soportarlo un minuto más), también hay una pareja de homosexuales, que queda políticamente correcto y suma y sigue...
Para colmo, los zombies no aparecen en pantalla casi nada y además no son propiamente zombies, sino masas sanguinolentas que se acercan a los humanos, pero no para morderlos ni para comérselos, sólo para tocarles y contagiarlos así, sin más, los muy cabrones (o a lo mejor para pedirles un euro, nunca se sabe). También hay unos bichos que no se sabe por qué hacen bajar la temperatura y quieren matar a los humanos, aunque en la peli sólo los vemos matar gallinas (sic). Tampoco se sabe por qué son tan cabritos. Bueno, y todo ello con los tópicos más tópicos del cine de género, a ver que el cine de género está claro que sigue unas pautas preestablecidas, pero es como una receta, porque conozcas los ingredientes no quiere decir que luego la comida te vaya a salir buena, que todo tiene su arte, coñe.
Además todo ello servido sin el menor sentido del suspense y sin que uno sienta la menor empatía por los personajes. Así que va a pasar mucho tiempo antes de que vuelva a cometer la imprudencia de acercarme a una peli española actual. Por cierto, para aquellos que dicen que debemos ver cine español para "apoyarlo", les digo que mejor sería que estos personajos fueran casa por casa como los niños del Domund y así nos ahorren tener que ver estos pestiños. "La multa o la bronca", como se dice popularmente. Además, a esos lumbreras que sostienen ese brillante argumento, les diría que por la misma lógica entonces mejor sería que viesemos cine de países como Sri Lanka o el Sudán, que más falta les hará el apoyo, que la industria cinematográfica española ya va bien apañá (como decimos en Córdoba) con las subvenciones que le concede el gobierno.

"The thing with two heads" (1972)

Un film que se sitúa siempre en cabeza (je, je) de varios rankings de las peores películas de la historia del cine no es algo baladí. Y desde luego les aseguro que su fama es merecida. Después de verlo recordé el chiste del ciego que se para en seco en mitad de la acera, se agacha, mete el dedo en una plasta para llevarselo a la boca después y afirma contento "Menos mal, he estado a punto de pisar una mierda". Sí, amigos, es una mierda. Y no sólo por el argumento de partida, que es tan desvergonzado que te saca una sonrisa: le transplantan la cabeza de un blanco racista a un condenado a muerte negro. Pero, desafortunadamente, después no pasa nada más gracioso.
Lo único que se salva de la peli es la banda sonora, como suele ocurrir en la blaxploitation y algunos momentos del principio, cuando vemos a un gorila con dos cabezas que no hace olvidar, ni por asomo, que estamos viendo a un tío embutido dentro de un traje de gorila de dos cabezas.
Lo más increíble es que Ray Milland, el ganador de un Oscar por su memorable papel en "Días sin huella", accediera a participar en semejante engendro. Y es que la carrera de este hombre cayó en picado en los 60 y los 70, llegando a protagonizar bodrios infumables, después de haber sido una estrella de Hollywood.
En definitiva, les recomiendo que visionen el trailer de esta rareza, porque el caso es que ya se parte uno el ojete viendo lo mal que simulan que el cuerpo tenga dos cabezas, se nota a legua que Ray Milland está detrás de Rosey Grier. Y no pierdan su tiempo viendo algo tan penoso. Por cierto, la actuación de la novia del prota, memorable como una de las más malas. Si por el contrario, son tan masocas como el que suscribe, siempre se la pueden bajar de sitios como www.vagos.es.