Macario (1960)

Hola de nuevo, en este largo impasse sin hacer acto de presencia por aquí he estado haciendo bastantes cosas (no tantas cosas como hubiese querido, pero vaya, no me quejo). Y bueno, un pequeño cambio que se ha operado es que me he tomado unas vacaciones de tanta bizarrada y me he puesto a ver mucho cine del bueno. Uno de los numerosos hallazgos ha sido esta película que constituye un clásico en el cine mexicano, pero que aquí en España (y supongo que en el resto del mundo) no es muy conocida. Y es un film muy recomendable, tanto para los paladares más exquisitos como para los que acostumbran a ver frikadas.

Una de las mayores virtudes de Macario es su fotografía: Gabriel Figueroa era un gran fotógrafo, como demostró trabajando a las órdenes de Emilio "Indio" Fernández. Gracias a su labor, la factura del film es más que digna. En cuanto a los actores, están maravillosos y el hecho de que no sean conocidos (ya digo, por lo menos aquí) hace que te los creas completamente. Mención especial merece el protagonista, Ignacio López Tarso, que borda su papel de campesino brutote pero de buen corazón.
Por otro lado, la articulación del guión (jo, voy a tener que dejar de leer el "Dirigido por") es magnífica, no voy a reventarle el final a nadie, pero tiene un giro genial y que te hace quedarte pensando "WTF". Pues eso, resulta que Macario (el de la peli, no el muñeco de José Luis Moreno) es un campesino con más hijos que un morgaño (extremeño y andaluz: una arañilla) y que casi nunca come porque lo poco que llega a la mesa lo comparte con ellos y su mujer. Así que un día pide el deseo de comerse un guajolote (mexicano: un pavo) para él solo, sin compartir con nadie. Su mujer le roba el pavo y se lo da para que se lo coma él solo. Y aquí empieza lo bueno, si hasta ahora la peli es realista da un gran cambio y hace acto de aparición lo sobrenatural. Al hambriento campesino se le aparecen Dios y el Diablo para ponerlo a prueba y que comparta el ave con ellos, a lo que Macario se niega. Hasta que aparece la muerte y a ella (bueno, mejor dicho a él, es que los mexicanos creen como los ingleses que la muerte es un ente masculino? Pregunto.). Así que la /el muerte en agradecimiento le da algo a cambio... un agua milagrosa que puede devolverle la vida a los moribundos... Y no cuento nada más, lo único es que a partir de ahí la historia continúa de una forma muy inteligente e ingeniosa.
Pues lo dicho, que si le dedican un rato a verla no creo que se arrepientan.

De "Perdidos" al río

Seré breve, porque no tengo muchas ganas de meterme en discusiones bizantinas, que para eso habrá un montón de páginas y de foros que desmenuzarán el final de Lost y por qué ha sido tan bueno o tan malo. Just for the record: el capítulo final de la serie apesta. Y lo digo sin odio y sin rencor, hace ya mucho tiempo, más bien temporadas, que Perdidos andaba de capa caída y no conseguía despertarme ni la más mínima emoción. La seguía viendo igual que uno termina una novela que ya no le gusta, por saber cómo acaba todo al final, aunque ya no le interese y porque no se diga, como una prueba de resistencia. Long story short, un final que no resuelve ninguna de las numerosas incógnitas que ha ido planteando la serie, pero que pretende contentar a todo el mundo para que no parezca que le han estado tomando el pelo. Pero claro, cuando uno intenta agradar a todo el mundo, en realidad no le hace gracia a nadie. Personalmente, me quedo con el final de Twin Peaks, ahí Lynch sí que tuvo valentía, con un final en el que sí daba respuestas, lo que pasa es que no se entendía ni jota.

XTC: Dear God

No sólo la música es buenísima, sino que también la letra es de las que dan que pensar.

James Gray

Buenas, en la medida de lo posible intentaré hacer un breve repaso a uno de los directores más interesantes del panorama actual. Un director atípico, muy "europeo" para ser norteamericano y que tiene claras influencias del polar francés. Gray destaca por sus constantes temáticas: la familia, la culpa, la redención y por su sello personal: una cuidada dirección de actores, una fotografía elegante, una música que casi nunca se deja notar (aunque haya trabajado con compositores de la talla de Howard Shore o Wojciech Kilar) y un ritmo pausado, que no aburrido. Además siempre sitúa su mirada sobre la comunidad judío-rusa de New York y casi siempre sobre el mundo del crimen, pero de una forma muy diferente al maestro (por lo que a mí respecta) en este tipo de películas, Martin Scorsese. En fin, empezamos con el repaso:
(Aclaración: pongo los títulos en inglés porque los títulos que les ponen en España a sus pelis me parecen un tanto "peregrinos", por no decir otra cosa)

-Little Odessa (1994). Ambientada en el barrio neoyorquino llamado de la misma manera, cuenta la historia de dos hermanos, Edward Furlong y Tim Roth, éste último mafioso y bastante malote, al que la familia no lo quiere ver ni en pintura, pero su hermano pequeño (Furlong) se empeña en darle una oportunidad y cree que en el fondo no es tan malo. Para ser su opera prima, Gray demuestra mucha madurez en el tratamiento de personajes y en el guión (el monólogo que hace el padre sobre la relación padres-hijos es inolvidable). Aquí aparecen ya sus constantes temáticas y además un aspecto muy interesante: como Tarantino, Gray también trabaja con viejas glorias en todos sus films. En este caso Vanessa Redgrave y Maximiam Schell, que, por cierto borda su papel de padre autoritario.



-The Yards (2000). Ésta es la que más me recuerda a un polar francés. Mark Whalberg es un chico que ha tenido mala suerte y que está bajo libertad condicional. Casi sin comerlo ni beberlo y de la forma más tonta se verá metido en un marronazo por el novio de su prima (Joaquin Phoenix), que le echará el muerto (nunca mejor dicho) de un asesinato que puede poner en peligro todo el negocio de James Caan, que está con la tía de Walhberg (como ya he dicho, en sus pelis todo queda entre familia). En esta ocasión las estrellas invitadas son dos rostros habituales del Spaguetti Western (y de muchos géneros y subgéneros más) como Tony Musante y Tomas Millian.

-We own the night (2007). De nuevo repiten Mark Whalberg y Joaquin Phoenix. En el apartado viejas glorias tenemos nada menos que a Robert Duvall, que, como siempre, se sale. Para mí, esta es la obra maestra de Gray, sin duda. Todo encaja como un reloj, de nuevo tenemos una historia sencilla y que parece haber sido miles de veces, pero es el realismo y el ritmo pausado lo que la hace especial. De nuevo Phoenix es un marronero, pero no es tan mal chaval y cuando la mafia rusa, con la que guarda una relación bastante estrecha, intenta matar a su hermano policía decide redimirse y volver al lado de su familia verdadera. Lo que me dejó con la boca abierta es una persecución de coches en las calles de Nueva York que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados a ver por su verismo. Altamente recomendable.

-Two Lovers (2008). Recientemente estrenado en España y la peli con la que supuestamente Joaquin Phoenix se ha despedido de su carrera como actor. En fin, qué decir, ésta es la que menos me gusta de todas, supongo que porque no hay delitos ni mafia ni nada, de hecho el papel de J. Phoenix me parece un pagafantas de manual. Aunque su familia quiere liarlo con una chica judía (que la chiquilla no está nada mal, por cierto), pues él se encapricha de una vecina bastante casquivana y problemática interpretada por Gwyneth Paltrow. Sin embargo, no deja de ser una película bastante buena y muy recomendable. Por cierto, ya me gustaría ver la cara de quien entre al cine esperando ver una comedia romántica y se encuentre con esto, je je. Ah, se me olvidaba, a quien recupera en esta ocasión es a Isabella Rossellini.

Y aquí acaba el repaso, espero que disculpen la falta de exhaustividad y de profundización en la filmografía, pero es que no tengo mucho tiempo. En resumen y para terminar, que todas las pelis de este hombre son recomendables y se merecen un visionado al menos.

Celda 211: un entretenimiento más que decente

Pues ya sé que es un poco tarde para hablar de esta peli, pero por mucho que hice por verla en el cine, (antes de que recibiese los Goya ya me interesaba bastante) he tenido que esperar a que saliese en dvd para disfrutarla. Y después de su visionado, tengo que decir que no me ha decepcionado, incluso da mucho más de lo que esperaba. En cuanto a los Goya, en mi opinión, por una vez y sin que sirva de precedente, han acertado de lleno premiando esta cinta, así como "El secreto de sus ojos". Ambas tienen en común que son, a su manera, cine de género, la argentina un policíaco y ésta un thriller carcelario. Una circunstancia curiosa sobre esta celda es que ha sido producida por una televisión (Tele5) que acepta como una imposición tener que producir películas y lo hace de mala gana. Ironías del destino...
Entrando de lleno en la crítica, qué voy a decir que no se haya dicho ya. Tiene virtudes y defectos, pero en mi opinión las virtudes pesan más y lo que más me gustó es que al principio parece que vamos a encontrarnos con una americanada, una situación que da mucho juego y que resulta un poco inverosímil: un futuro funcionario de prisiones que tiene que hacerse pasar por preso en un motín. Sin embargo, conforme la propuesta va avanzando nos encontramos ante lo que parece más un sucio y político spaghetti western o un western de Sam Peckinpah o un western claustrofóbico como "Rio Bravo", pero en cualquier caso un western. Y está claro por qué: situación límite, fuerza bruta, amistad. En concreto, hay un diálogo entre Malamadre (el personaje de Luis Tosar) y Calzones (Juan, el funcionario que se hace pasar por preso) que me recordó a Faccia a faccia (Sergio Sollima, 1967) cuando Gian María Volonté y Tomás Milian se han intercambiado sus papeles de bueno/malo y el pacífico profesor es en realidad más sanguinario y violento que el forajido. Y otra cosa a lo que me recordó Celda 211 es al cine de los 70 en general, cuando todo el cine de género tenía contenido político y era una crítica a las instituciones y al poder, porque ése parece ser el mensaje de la peli, que el estado es aún más cruel que los presos que mantiene entre barrotes. Como diría el personaje de cómic Makinavaja, creo recordar que interpelando a un alto cargo de la policía, "vuestros perros muerden más fuerte que los nuestros". En conclusión, una prueba más de que el cine de género puede tener sustancia y que no hace falta aburrir a los corderos para dar un mensaje al espectador. Ojalá que tome nota de ello el cine español...

Nouvelle Vague: Y van tres

Hoy quería hablarles de un grupo que me fascina, como supongo ya sabrán soy bastante aficionado a las versiones (o covers, como se dice ahora) y este grupo francés que comenzó su andadura en 2004 con un excelente disco sacó el pasado año el tercero (aunque yo me enteré hace poco). La verdad es que la idea de partida es genial: hacer versiones en clave de bossa nova de canciones de la new wave y llamarse nouvelle vague como homenaje al cine francés ("nueva ola" en portugués, inglés y francés, respectivamente). El primer disco es maravilloso, casi que no sé con cuál de todas las versiones quedarme, aunque me gustan especialmente el "Friday night, saturday morning" de The Special y "In a manner of speaking" de Tuxedomoon. Por cierto, que ese es otro de los puntos a favor de este colectivo musical, rescatar del olvido canciones buenísimas que muchos que no son muy conocidas.
Tras este impresionante debut, volvieron a la carga dos años después con "Bande a part" (otra vez homenaje a la nouvelle vague y a Godard en concreto). Si bien este disco confirmó que no eran una moda pasajera, a mi modo de ver incluye algunos patinazos, sobre todo la versión de "Dancing with myself" de Generation X, que hace odiosa una canción super alegre o la del "Heart of Glass", de Blondie, que no aporta nada nuevo. Sin embargo, también tiene muchos aciertos: la revisión en clave James Bond del "Don't go" de Yazoo, la versión del "Human Fly" de The Cramps o el descubrimiento (al menos para el que suscribe) de una canción tan bonita como "Dance with me" de The Lords of the New Church.
Y llegamos al 2009, con su tercera entrega, llamada precisamente "3". Como novedad, incluyen duetos con los cantantes originales de los éxitos, por ejemplo, Barry Adamson (ex Magazine) o Ian McCulloch (de Echo & The Bunnymen), además al repertorio de bossa nova y easy jazz han añadido ahora el country y el bluegrass. Sirva como ejemplo la versión del "Road to nowhere "de Talking Heads. Este nuevo disco también alterna los momentos grandes con otros bastante flojos (la versión del "Good save the Queen" de los Pistols). Sin embargo, siguen siendo un grupo y una propuesta muy interesante. Y todo este rollo viene a cuento de que les recomiendo que dediquen una oportunidad a estos franceses, seguro que no les defraudará y les dará ganas de volver a escuchar clásicos de los 70 y los 80 que hemos oído mil veces ya.

"I can't see further than my own nose at this moment"

Archivo Zombie IV: Algo olía a podrido en los 80

Gracias a mi amigo Jarre retomo una de las series que dejé incompletas hace ya más de un año. Continuamos con el tema de lo zombie de nuevo por donde lo dejamos, allá por el año 1982, cuando Italia y España cogieron el testigo dejado por Romero.

Los 80 parece que fueron una buena década para el terror (más por cantidad que por calidad, eso sí hay que decirlo) y las estanterías de los videoclubs estaban cargadas de películas de este género. Aunque a priori parece que lo que triunfaba era el slasher (con las secuelas de Viernes 13 y sus imitadoras) y las pesadillas de Freddy, también floreció el putrefacto subgénero de los zombies.
Antes de entrar en detalles me gustaría destacar unos cuantos de films que si no entran plenamente en la categoría canónica sí son muy recomendables y los no muertos juegan un destacado papel en ellas. Como curiosidades, señalar El terror llama a su puerta (1986) de Fred Dekker, muy divertida y un sentido homenaje a la serie B de terror ; El cementerio viviente (1989), un perverso cuento de Stephen King con reminiscencias de La mano del mono y luego un hito en este tipo de cine Evil Dead (1982), de Sam Raimi, que con cuatro duros y un puñado de amigos creó un clásico (aunque me sigue gustando más Evil Dead 2). También hay que destacar La serpiente y el arco iris (1988), de Wes Craven, que habla de los zombies de verdad, los de Haiti. Y ahora, vamos a comentar, parece que 1985 fue el año zombie:

-El Día de los muertos, de George A. Romero (1985). Con muy pocos medios y una historia que cojea, el padre de la criatura se despedía (aparentemente) del subgénero y cerraba la trilogía de los muertos. A pesar de ser la más floja de las tres, tiene elementos inolvidables, como el zombie Bub o esa imprecación final del militar siendo despedazado por la horda de no muertos deseándoles a los comensales que se atraganten con sus visceras.

-El regreso de los muertos vivientes (1985). Con mucho morro y ganas de guasa, el recientemente fallecido Dan O'Bannon (colaborador de Carpenter en su primer film, Dark Star, y uno de los creadores de la saga Alien) revivía la saga de los zombies y daba pie a que crease una trilogía paralela (lástima que luego bajase la calidad). La frase inolvidable, pronunciado por un novio en proceso de transformación a su prometida: "¿Me amas?, pues dame tu cerebroooo!". También es digna de mencionarse la escena del cementerio con la scream queen Linnea Quigley desnuda y devorada por los zombies , además del bichejo ese asqueroso que no paraba de repetir "cereebrooo".

-Reanimator (1985). Con mucho sentido del humor y mucho sexo, Brian Yuzna se basaba libremente en un relato de Lovecraft para relatarnos las andanzas de un mad doctor de la universidad de Miskatonic que crea un líquido que trae a la vida a los muertos. Inolvidable la cabeza amputada del maloso, que no podía controlar su cuerpo.

Bueno, y estos dos ejemplos son más hetereogéneos:

-Demons (1985). El hijo de Mario Bava, Lamberto, con el apoyo de Dario Argento, nos contaba una historia sobre monstruos que se salen de la pantalla, gente que se queda encerrada en un cine, todo ello aderezado con una banda sonora heavy metal. Son unos zombies raros, pero zombies al fin y al cabo.

-Life force (1985). Tobe Hooper comenzaba su ignominioso periplo ochentero con la productora Cannon con esta cinta de culto: el cometa Halley, vampiros espaciales (que se comportan como zombies) que destrozan Londres, Mathilda May, que no sale ni en una secuencia vestida... Yo es que siento debilidad por esta peli.
Y aunque seguro que me olvido de muchos films, cierro la década con el remake de "La noche de los muertos vivientes", dirigida por el mago de los efectos especiales Tom Savini. Una revisitación de la película con la que empezó todo que a pesar de no ser tan mítica como el original sí le hace justicia y merece la pena ser vista. Es básicamente la misma historia, pero con más medios, mejores efectos especiales (como no podía ser de otra manera) y más protagonismo para la chica, que en el original sólo se limitaba a llorar y quebada en estado catatónico; aquí nos encontramos, en cambio, con un personaje femenino fuerte y decidido.

Gotye: "Heart's a mess"

Shudojo: nure nawa zanga (1979)

Buenas, soy el primo Stevie, Tío Marvin está muy ocupado y me ha encargado a mí que le haga la crítica de una de esas pelis sin pies ni cabeza que le gustan a él.

Ésta se llama “Shudojo: nure nawa zanga”, que en japonés será algo así como “de orgía en el convento” o “no veas con las monjas japas”. La verdad es que así en oriental yo prefiero los mangas o las pelis del Jackie Chan, pero bueno ya he dicho que Marvin es mu raro y además me había pedío el favor.

A ver, la peli empieza con una pareja casándose, ahí me dije “otro pastelazo de pinicula”, pero qué va, fue peor: a los dos minutos entran en la casa de los recién casaos dos ladrones (aunque se les olvida robar o no aparece endespués), que violan a la mujer con el marío delante. Éste se lo toma mu mal, porque la verdad que la chavala mucho no se resistió e incluso parece que pone de su parte al final, y la manda a freír leches.

Después vemos a la tía caminando por la playa mu triste y se va a tirar por un acantilado, pero aparece por allí un cura que la sujeta y le dice que Dios la va a perdonar y que entre en un convento que él conoce. Lo que no sabe ella es que el chino es un malandrín y en el convento hay mil veces más marcha que en la disco de mi pueblo un sábado por la noche.

Ná más que entrar allí empieza a ver cosas raras: dos monjas se miran mucho, hacen guarrerías con la comida y se meten mano hasta que las pilla un tío mu raro que limpia urinarios con la lengua (habiendo para eso ya bayetas y lejía, estos chinos están super atrasaos) y empieza a darles de latigazos, pero las titis empiezan a pedirle que les dé más fuerte y ponen cara de gusto mientras.

Por si esto fuera poco, la prota se va con una monja a comprar cosas y la otra la mete en una discoteca y empieza a bailar y a ligarse a los tíos. Yo no me lo explico: o esto es una marranada o es que estos cabrones amarillos no se han enterado de nada del cristianismo y se han creído que todo el monte es orégano.

Después pasan más cosas del mismo estilo, hasta que llegamos al final en el que visten a la prota como el corderito de Norit y la subastan ante un montón de tíos con máscaras (eso me ha recordao a una peli que sale el Tom Cruise con su mujer de entonces, que también hay una fiesta parecía, pa que luego digan que no sé de cine) y después se lía una orgía que no veas. Menos mal que aparece la policía y pone allí orden y enchirona al cura falso ese pervertido, que había montao un puticlub de estrangis pa forrarse, el muy canalla.

Mientras, la prota sale de allí por patas todavía vestida de Norit, con uno que tenía allí escondido en el convento, que al principio era malo, pero luego no era tan mala gente. Llegan a un pesebre y ahí se nota que el jodío chino había sido pastor o le iba la zoofilia, porque si antes no le echaba cuentas a la china, ahora, vestía de borreguita se pone palote… Y, ea, así acaba la peli, por lo menos tiene un final feliz.

A mí no me ha gustao, es más, me parece un ñordo. Donde se ponga Los Inmortales o Superman 3 que se quiten estas cosas raras de japoneses. Pero bueno, si son tan masocas como Marvin está aquí (cortesía del blog explotation films) y los subtítulos (encima tuve que leer!!!) en la página de subdivx. Un saludo!

Los mejores films de terror de la década (o algunos)

Ya hace tiempo que no incluyo ninguna lista y como me encantan y sé que hay mucha gente que también le gustan, ahí va una lista de las que considero las mejores pelis de terror de esta década que está por terminar. Seguro que se me olvida incluir muchas, pero las que están merecen la pena. Las tres primeras del ranking se basan en mis gustos personales y en que las veo, a su manera, bastante originales (ya que, por otra parte, están llenas de guiños y homenajes). Here we go:

-Jeepers Creepers (2001)
A pesar de que tenga una puntuación baja en el Imdb, la considero un pequeño clásico. La verdad es que lo que más daño le hizo fue una segunda parte que, sin ser mala del todo, estropeaba la atmósfera sugerente de la primera mostrando continuamente al monstruo. A destacar las sutiles referencias a multitud de películas anteriores, como El diablo sobre ruedas, El silencio de los corderos o incluso a Terminator, así como la ambientación rural. Confieso que me encantan las pelis de terror que se enmarcan en el campo o en zonas rurales en vez de en la ciudad, como suele ser habitual. Me encanta la escasez de medios que tienen los dos hermanos para luchar contra el bicho o cómo se les va estropeando cada vez más el viejo coche con el que intentan huir.
Para ver la peli.

-The descent (2005)
Bueno, ésta tenía que entrar de cajón en la lista, es de las más originales de la década y explota como nunca había visto antes la claustrofobia, vale que también hay luego seres mutantes que persiguen a las espeleólogas con malas intenciones, pero creo que el mejor recurso de la peli es aprovechar la oscuridad y la sensación de agobio que produce estar en una cueva.
Para ver la peli aquí.

-La niebla (2007)
No confundir con el deleznable remake que se hizo de la notable peli de John Carpenter. Ésta es La Niebla de Stephen King. Frank Darabont adaptó de nuevo a King con unos resultados de nuevo excelentes (lo siento, pero me encanta La milla verde). Ésta creo que no ha recibido tampoco toda la atención que merece, cuando es una auténtica delicia para el aficionado: en primer lugar el típico confinamiento obligado en un supermercado, como en toda peli de zombis que se precie, luego esas criaturas sacadas del imaginario de Lovecraft y, por último, otro enemigo añadido: el de la desesperación que hace caer a los supervivientes en el fanatismo religioso. Y ese final inolvidable...
Para verla online o descargarla aquí.

Y aquí van otras que personalmente no me gustan tanto, pero que merecen ser destacadas por méritos propios:

-Déjame entrar (2008)
Ésta no me dió mucho miedo, pero debo reconocer que supone una nueva mirada sobre el cine de vampiros y que, por primera vez, da una explicación plausible a ese ser presentado siempre como repulsivo: el esbirro que tiene todo vampiro y que le sirve de protección durante el día. Además también es bonita la relación de amor entre el niño y la vampiresa. También destacar que la frialdad de Suecia resulta un marco muy apropiado para una peli de terror.

-Los otros (2001)
No me gusta Amenábar y no me cae nada bien, de hecho considero que Tesis es una peli tirando a regulera y que está bastante sobrevalorado como director. Pero aquí no le puedo quitar méritos, es una obra casi redonda y ese giro que tiene al final, aunque sea un poco previsible es bastante efectivo. Además a Nicole Kidman le sientan muy bien los trajes de época.

-Dark water (2002)
Lo del terror asiático ha supuesto un auténtico boom: The Ring, The Grudge, Dos Hermanas, Shutter..... Destaco ésta porque fue de las primeras que ví y de las que más me han gustado. Me parece que una de las mejores bazas con la que cuentan los asiáticos a la hora de hacer pelis de miedo es la cercanía y la cotidianidad de las situaciones, nunca un bolsito de niña y un impermeable amarillo resultaron tan siniestros como aquí.

Y esperemos que como broche final a la década, Paranormal activity sea tan escalofriante como dicen. Desde luego, tiene buena pinta. Aquí les dejo el trailer.

Sam Raimi y... ¿Córdoba?

Viendo la última de Sam Raimi, Arrástrame al infierno (que por cierto, me parece el regreso del Raimi de la saga Evil Dead), al principio de la peli, cuando la protagonista entra en la tienda del vidente indio para que le lea la mano hubo un plano que me transmitió una sensación de déjà vu. La escena en concreto es ésta:

Y pensé "coño, si esta estatua la he visto yo montones de veces". Tras una breve búsqueda por el internette, creo que se puede asegurar (si bien no estoy convencido al 100%) de que se trata del insigne médico y filosófo Maimónides, nacido en Córdoba en 1135 y la estatua se encuentra concretamente situada en la Judería cordobesa. Aquí abajo les dejo unas fotos de la susodicha. Curioso, ¿no?

Zombieland (2009)

Hace unos años Shaun of the dead demostró que se podían mezclar dos géneros en principio tan dispares como las pelis de zombis y la comedia, Zombieland sigue esta estela y la verdad es que es bastante divertida, aunque tiene sus altibajos.
Desde luego, lo mejor del film es el arranque, donde el chaval protagonista enumera en off las reglas para sobrevivir a un apocalipsis zombi mientras vemos a los no muertos en plena acción y después empiezan los títulos de crédito, donde vemos a los zombis en cámara lenta mientras escuchamos el potente temazo "For whom the bell tolls" de Metallica. Si el film mantuviese este ritmo sería genial, pero como digo, tiene sus momentos y a la mitad decae un poco (además a qué viene ese homenaje a Bill Murray? No sé, me parece que está metido con calzador). De todas formas la película es muy recomendable, sobre todo para los fans del cine zombi (hay que destacar que el maquillaje es excelente, aunque, por desgracia, como es habitual actualmente los zombis son rápidos y corredores).
Otra de las bazas del film es ver al Natural Born Killer Woody Harrelson en acción con un acento texano y una jerga ininteligible (claro que en el doblaje esto se perderá). En fin, que aunque la película no sea una maravilla y a mi gusto le falte ser un poco más cafre, estoy deseando verla en pantalla grande. Pero quedan advertidos, hablamos de puro entretenimiento sin más, esto no es Tarkovsky.

Lo mejor del último Trier

Pues sí, como que no me ha gustao mucho la última de Lars Von Trier (Antichrist), pero en lugar de criticarla les dejo con lo mejor que tiene la película, este aria de una ópera de Händel, que se escucha al principio y al final de la cinta. Es hermosa, voto a bríos.

Spoorloos / The Vanishing (1988)

Hola de nuevo y disculpas por el "letargo" en el que mantengo últimamente el blog, ya sé que la falta de tiempo por el trabajo y los estudios es una disculpa habitual para este tipo de ausencias, intentaré sacar un poco de tiempo para seguir escribiendo aquí.
Lo que me animó a escribir hoy fue recomendarles esta estupenda película, la cual merece la pena ver, aún a pesar de que, como fue mi caso, hayan visto ya el remake que hizo Hollywood de la misma cinco años después de la original, con Jeff Bridges y Kiefer Sutherland como protagonistas y el mismo director, el francés George Sluizer.
Ya sé que suena tópico, pero qué diferencia entre el Hollywood de los años dorados y el de ahora: si antes la fábrica de sueños llamaba a los mejores directores europeos para que diesen lo mejor de sí, ahora parece que simplemente los usa para que hagan una adaptación a la americana de su peli y los tiene ahí como directores de saldo para que hagan los films que les manden. En el caso de los remakes, también tenemos nuestro propio caso con Abre los ojos, de Amenábar, cuya nueva versión (si es que se puede llamar así a rodar la misma película quitándole todas las asperezas y recortando todo el interés que tenía el original), protagonizado por Tom Cruise ni me atreví a ver.
Pero a lo que iba, "Spoorloos" es una pequeña obra maestra que además tiene el valor añadido de tratar el tema de los psychokillers unos años antes de la fiebre por ellos que creó El silencio de los corderos, pero no esperen ver aquí a un psicópata sobreactuado o con una inteligencia superior como la de Hannibal Lecter. No, lo que más asusta de la peli es que el malo de la función es un tipo normal, que parece tener una vida feliz y estar bien situado socialmente y que no comete su crimen llevado por ningún tipo de trauma e incluso es capaz de portarse como un héroe. Pero ahora estoy adelantándome a los acontecimientos: la peli va de una pareja de holandeses de vacaciones por Francia, cuando paran en una gasolinera la chica desaparece y unos años después vemos a su novio obsesionado por saber qué fue de ella. Hasta aquí parece una historia muy normal y un tanto manida, pero lo que hace especial a la película es que todo está muy bien contado, los personajes son creíbles, las situaciones también, por ejemplo no son la típica pareja acaramelada de una peli americana, sino que parecen dos personas, con sus cosas buenas y malas. Los diálogos también están currados así como la atmósfera, que te va atrapando y que cada vez se va volviendo más pesimista hasta el contundente final. Y luego, la principal baza de la película es cómo organiza el tempo, los continuos flashbacks en los que vemos cómo el secuestrador va planeando el rapto. Además es un uso del flashback muy inteligente: no hay uso de fundidos a blanco o a negro o pistas claras como diciéndole al espectador "oye, que ahora hemos vuelto atrás en el tiempo". Bueno, tampoco se asusten, que se van a enterar de todas maneras. En este sentido, en el sabio uso del montaje me recordó bastante a "Reservoir Dogs" (digan lo que digan, lo mejor de Tarantino).
Si hay que poner algún "pero" sería a la música, que es un poco cutrecilla, pero bueno, también hay que comprender el espirítu de la época. Ah, por cierto, ni se les ocurra verla doblada, sería un crimen. La película está rodada en dos idiomas, francés y holandés (en un momento dado también se chapurrea inglés, pero son pocas frases) y hay diálogos sobre la pronunciación de tal o cual palabra, personajes que no hablan bien otro idioma... en fin, las típicas situaciones que si la ves doblada te dices a tí mismo, "pero qué les pasa, son idiotas? si todos hablan un castellano perfecto, por qué no se entienden?".
En definitiva, una joyita que merece la pena ser disfrutada con un final que te deja pegado a la butaca, y no sigo hablando por temor a soltar algún spoiler...

"I cento passi": una mirada diferente sobre la mafia

Desde siempre me ha encantado el cine de mafiosos, desde la saga de la familia Corleone en "El Padrino", la mirada más realista de Scorsese en "Uno de los nuestros" o la más gamberra de DePalma en "Scarface", por no citar "Pulp fiction", de Tarantino. Estos son sólo alguno ejemplos de un género con personalidad propia incrustado dentro de otro más amplio como el cine negro o policíaco. Por eso, cuando me recomendaron "I cento passi" pensé inmediatamente en una peli italiana más reciente, "Romanzo criminale" que prácticamente es un ejercicio (delicioso) de utilizar la estética Tarantino (banda sonora excelente incluida) e incluirla dentro de un trasfondo más profundo, como es revisar la historia reciente de Italia. Al echarle el primer vistazo por encima a I cento passi (2000) me quedé un poco decepcionado: ni pipas, ni mafiosos vestidos de traje, ni canciones de la época acompañando las ocasionales explosiones de violencia... No obstante, después de haberla visto, estoy muy satisfecho con el resultado, el film me parece notable y a must see. En efecto, "I cento passi" no se adscribe a las pautas ya comentadas, sino que nos muestra a la mafia vista desde fuera, desde la perspectiva de los ciudadanos que conviven con ella y para los que la palabra omertà no es simplemente el título de un libro de Mario Puzo.

El film está basado en hechos reales, en lo que ocurrió a finales de los 70 en un pueblito siciliano llamado Cisini, cuando un joven llamado Peppino Impastato (sic) desafió a la mafia local a través de una emisora de radio pirata, haciendo mofa y escarnio pública de ella, que es lo que más le duele a todos los poderosos. La verdad es que el retrato psicológico de este joven inquieto (y un tanto inconsciente y/o con más huevos que el toro de Osborne) está muy conseguido gracias en gran parte al gran trabajo del actor protagonista (Luigi Lo Cascio), pero la peli trasciende los tópicos del biopic y no se queda en simple hagiografía. En realidad, o que más me fascina de la peli es la ambientación y los personajes secundarios. Entre ellos me quedo con el padre de Peppino, un hombre que no ve contradicción moral alguna en trabajar para la mafia y que sólo piensa en el bien de su familia o el capo de la mafia local, "Tano" Badalamenti, un tipo para nada glamouroso a la manera a las que no tiene acostumbrados Hollywood, sino más bien un señorito cazurro, pero con el que no te meterías si lo vieses por la calle.
Otra cosa que me encanta de la cinta es como sugiere más que muestra los chanchullos y la corrupción de la mafia, así como la connivencia y aquiescencia (qué ganas tenía de meter este palabro alguna vez) de los poderes fácticos. Por ejemplo, cómo la policía siempre acude para defender los intereses de los mafiosi (aunque el jefe de la policía parece que simpatiza con la causa de Peppino y sus melenudos amigos) o cómo, en un momento dado, el prota expone que en la construcción de la futura autopista habrá un montón de curvas para que se compren los terrenos de los mafiosillos (si alguna vez habéis conducido por el Sur de Italia supongo que os sonará algo esto). Y respecto al contexto histórico, me encantó que al final salga a relucir el asesinato de Aldo Moro, aunque no puedo explicar cómo ni por qué sin reventaros la película.
Y, como curiosidad, resaltar que otro punto a favor de la cinta es que no cae en lugares comunes para atraer la simpatía del espectador. Por ejemplo, en un momento dado Peppino le da de lado a la comuna hippie que utiliza la radio para proclamar el amor libre. El director nos muestra a este movimiento tan "contracultural" como la trampa que fue: en un momento dado el capo de la mafia se congratula de que los hippies hagan sus protestas bañándose desnudos, porque parece que así la lucha del protagonista se desprestigia y vacía de contenido hasta llegar a una cosa que mueve a risa. Y, yendo más allá, porque si se dedican a algo tan idealista como luchar contra la represión sexual burguesa dejan al poder real en paz. Aunque ésta es mi interpretación, ya digo que lo mejor de la cinta es que, al contrario de lo que nos acostumbra Hollywood, no nos da un mensaje ya predigerido. Por último, mencionar que no me parece casual que salgan a relucir los nombres de directores como Pier Paolo Pasolini o Francesco Rosi a lo largo del film y parece que éstos han servido de modelo al director de Los cien pasos, Marco Tullio Giordana.

Buffy the vampireslayer

En la vida hay cosas que uno cree tan obvias que no se siente movido a reivindicar porque no lo cree necesario. Verbi gratia, que los Pixies son geniales, que The Beatles son muy grandes o que las películas de Alfred Hitchcock son maravillosas, etc, etc.
De todas formas hoy me he decidido por hablar de algo que a mí me parece obvio: Buffy Cazavampiros apesta. A ver, no apesta tanto como un concurso de cantantes infantiles, pero me parece una serie entretenida para ver cuando uno está masticando su almuerzo o se está cortando las uñas de los pies y quiere liberar su mente de preguntas sin respuesta como "¿Estamos solos en el universo?", "¿Hay vida después de la muerte?", "Llegado el caso, ¿sería capaz alguna vez de meter a un hamster (vivo) en un microondas?" Pero de ahí a hacer el eje de tu vida de una serie infantiloide que utiliza a multitud de mitos de la literatura y del cine de terror como mera excusa para rellenar metraje mientras que lo que verdaderamente interesa es con quién se lían los protagonistas, media un abismo. Y creánme que he conocido casos así.(No me malinterpreten, cada uno es muy libre de hacer en el limitado tiempo de vida del que dispone lo que estime oportuno. En cualquier caso, ahí va mi consejo para estos especímenes: "get a life").
Bueno y mis objeciones a la serie son tan variados como tediosos de enumerar. Así que seré breve: una cosa que siempre me ha dado coraje es que para matar vampiros, hombres lobos, demonios de nivel 3, inspectores de hacienda, etc .se tengan que liar a hacer artes marciales. ¿Se imaginan ustedes a Peter Cushing haciéndole llaves de judo a Cristopher Lee? Yo lo encuentro poco glamouroso y de dudoso gusto (vale, reconozco que la Hammer llegó a hacer "Kung-fu contra los 7 vampiros de oro", pero esa es otra historia). Luego está otra cuestión que es evidente y salta a primera vista: la serie no tiene realismo ninguno, pero digo NINGUNO. Ya sé que es una serie donde salen seres de otro mundo, pero es que ni aún así. Para ser inmortales y llevar siglos vivos resultan un poco cortitos y además son vencidos una y otra vez... por un puñado de niñatos y el bibliotecario de su instituto! Y la puntilla final: dónde se ha visto una serie donde hay zombies, chupasangres, brujas, demonios y no haya terror ni haya suspense (más allá de conocer la identidad sexual de muchas de sus protagonistas). Vamos, digo yo que algo les habrá salido mal, porque Expediente X tenía también episodios flojillos pero otros daban bastante yu yu. En fin, supongo que una serie donde sus protas van al insti, pero salvan al mundo varias veces, la prota muere y resucita y hay unos efectos especiales super chachis mola más que ver una simple serie de instituto.

"Como desees"

Anoche me quedé de piedra, de repente me dí cuenta de que casi nadie a mi alrededor conoce "La princesa prometida" y yo que creía que se trataba de un pequeño clásico popular que todo el mundo había visionado al menos una vez. La verdad es que de pequeño me encantó y aún hoy, reconociendo que se trata de un film "modesto" (pero un producto muy digno), recuerdo un montón de frases y situaciones de la peli, como ese cura que hablaba tan raro, la frase "me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, préparate a morir", o esa coletilla de Wesley, "como desees". En fin, que si no la han visto, les invito a que le vean ya. Es un film muy disfrutable.

(A veces) Menos es más

"Run, fat boy, run" (2007)

Hola, hoy vengo a hablarles de una comedia inglesa bastante simpática protagonizada por Simon Pegg, más conocido por ser el Shaun de "Shaun of the dead" (o "Zombies party" como la conocimos en España). Para mí Shaun of the dead es una peli de culto y un clásico instantáneo, por lo tanto me animé enseguida a ver qué era lo que seguía haciendo este cómico.
Y la verdad es que es una peli entretenida con algunos gags muy buenos y que te consigue levantar el ánimo, pero tampoco es que sea un peliculón y es que creo que lo que más se echa a faltar es un poco más de mala leche y de humor inteligente.
Aparte del protagonismo de Simon Pegg, que de nuevo se mete en un papel muy parecido al de Shaun (el de un Peter Pan treintañero, patoso, con un trabajo basura y que trata de reconquistar a su ex), la peli guarda un par de conexiones más con Shaun of the dead: una banda sonora muy buena y que repite el actor Dylan Moran (el petardo con gafas de Harry Potter que acaba siendo despezado por los zombies), haciendo un papel más simpático para el público esta vez.
El argumento de la peli es sencillo: Dennis Doyle (Pegg) deja tirada a su novia embarazada en el altar porque le da miedo asumir la responsabilidad del matrimonio, años después mantiene una buena relación con su ex y con su hijo, hasta que a su ex novia le aparece un pretendiente que es todo lo contrario a él: rico, maduro, educado, culto y está en forma. Está claro que le cae fatal y se pone celoso, así que intenta reconquistar a la madre de su hijo, aunque para ello tenga que ponerse en forma para correr una marathon donde también participará su rival. Desde luego, el final de la comedia no guarda muchas sorpresas, pero a veces a uno le gustaría que la vida se pareciese más a las películas y que de verdad pasasen estas cosas...
En resumen, una peli que hace despertar la sonrisa y que cuenta con algunos gags brillantes.