Cinema escondido: "Dinero caído del cielo" (1981)

Si el otro día contaba que hubo un tiempo en que Peter Weir partía la pana, hoy vengo con otro descubrimiento aún mayor: Steve Martin molaba mazo a principios de los 80! Pues sí, amigos, antes de dedicarse a hacer tonterías como los dos remakes de El padre de la novia, este sujeto escribió y protagonizó dos pelis muy divertidas y refrescantes: Cliente muerto no paga y Un genio con dos cerebros. Y también es el prota de esta pequeña maravilla que nos ocupa: Dinero caído del cielo (Pennies from heaven), dirigida por el artesano Herbert Ross.
Lo primero que se me vino a la cabeza al ver esta peli fue: "Qué mamón es Lars Von Trier", porque debo reconocer que me encantó Bailar en la oscuridad (2000) y que me pareció muy original esa mezcla entre musical y drama, es decir la forma que tenía Björk-Selma de evadirse de su trágica realidad a través de las canciones. Pero es que esta peli también creo que "inspiró" a otro musical que también me pareció innovador On connait la chason (1997), de Alain Resnais, donde los protagonistas cantan canciones populares francesas para expresar las emociones de su personaje.
En esta película los actores también repasan el cancionero popular americano, desde el tema que da título al film hasta una magnífica versión de Let's Misbehave cantada y bailada por Cristopher Walken. Como dije antes, se mezclan momentos muy tristes con unos números musicales irreales que "rompen" la tensión dramática, pero que provocan una sonrisa agridulce en el espectador. La acción está ambientada en los años de la Gran Depresión, Martin es un hombre casado que no ama a su mujer y que tiene una aventura con una maestra de escuela que acabará arruinando la vida de ella. Por si fuera poco, a él además se le culpa de un asesinato que no cometió.
Se me olvidaba que la mayor parte del mérito del film se encuentra en el guión, a cargo del inglés Dennis Potter. Por lo visto, la peli se basa en unos seriales para la televisión escritos por él, seriales que también inspiraron mucho más tarde El detective cantante, con Mel Gibson y Robert Downey Jr. No he visto esta peli pero creo que no dió tan buenos resultados como aquí.

Aquí dejo la escena en la que cantan Pennies from heaven:

Sobre spaguetti (y tortilla) westerns, giallos, etc

"Creo que los villanos de las películas que se hacían en la década de los 70 eran mucho más perversos que los de ahora. Eran capaces de cualquier cosa. En cambio en las películas de Hollywood hay un punto que los malos nunca van a atreverse a cruzar. En las películas de los 70 los villanos eran imparables, y si te fijas en las películas italianas y españolas del mismo género que se hacían en aquella época, pues ni te cuento..."

Quentin Tarantino

(El cineasta manifiesta de nuevo en una entrevista su admiración por el cine de género en España e Italia en la década setentera, pelis que, curiosamente, son desconocidas o están infravaloradas en sus países de origen)

Cinema escondido: "La última ola" (1977)

Hola de nuevo, el trabajo no me ha dejado tiempo esta semana para realizar ninguna entrada nueva, intentaré compensarlo este fin de semana.
Pues bien, con esta nueva etiqueta me propongo comentar algunas pelis que si bien no son completamente desconocidas, tampoco han tenido mucha repercusión (al menos bajo mi punto de vista) y son pequeñas joyas del séptimo arte a las que merece la pena acercarse.
Empezamos con La última ola, una cinta de cuando el australiano Peter Weir era aún muy interesante, antes de triunfar en Estados Unidos con títulos como El club de los poetas muertos, Matrimonio de conveniencia o El show de Truman.
En la década de los 70 el australiano dirigió lo que para mí son dos obras maestras del cine de ¿terror?, la que nos ocupa aquí y la también muy destacable Picnic en Hanging Rock (1975). Ambas tienen en común el "extrañamiento" de los occidentales al entrar en contacto con la cultura aborigen australiana.
Paso a resumir el argumento (de memoria) de la peli que nos ocupa: el televisivo Richard Chamberlain es un abogado defensor al que le toca el caso de un asesinato entre aborígenes . Al conocer a su defendido y a su familia comienza a sospechar que ocultan algo y que el crimen se debió a motivos religiosos. Además tiene extraños sueños donde se le aparece su defendido y una serie de visiones apocalípticas. Un viejo nativo le visita y le sugiere que él tiene el don de profetizar el futuro. Ésa sería a grandes rasgos la trama, que se va haciendo cada vez más inquietante hasta llegar a un desenlace abierto y ambiguo (me gustan este tipo de finales).
En definitiva, una muy buena película que me recuerda a algunos cuentos de Borges e incluso de Lovecraft, ya que el eje de la historia es que los mitos y leyendas de los nativos australianos puedan ser más "reales" que nuestra realidad occidental tal como la conocemos.
No me extrañaría nada que con el boom de remakes actual se realizara una nueva versión, la verdad es que la historia merece la pena, además en el film se nota una cierta escasez de presupuesto. Claro que Hollywood no es nada sugerente y le gusta más mostrar, así que muy difícil lo tendrían los estudios para recrear la atmósfera inquietante de esta peli.

Boda en los Balcanes

Continuando con este pequeño paseo por los paisajes sonoros del mundo, hacemos una parada en Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), donde nació el 22 de marzo de 1950 el músico Goran Bregovic. Su nombre saltó a la fama gracias a las colaboraciones con el director Emir Kusturica en varios de sus films más conocidos (El tiempo de los gitanos, Underground o Gato negro, gato blanco). Este artista mezcla músicas de los Balcanes con las de otros países como Rumanía y los vientos siempre son muy gitanos (me encanta ese sonido verbenero de orquesta cutre). Entre sus canciones se encuentran canciones de fiesta, como la emblemática Kalashnikov o Bubamara (el youtube de arriba), pero también temas muy lentos y llenos de melancolía. Aunque la experiencia americana de El sueño de Arizona fue un poco decepcionante, tanto para Kusturica como para el público (a pesar de contar con actores de la talla de Johnny Deep o sacar a Jerry Lewis de su retiro), la banda sonora fue un gran acierto. Bregovic consiguió un bello tema central y colaboró con el genial, carismático e irrepetible (podría seguir todo el día) Iggy Pop, que puso la voz a varios temas, entre los que resalta Get the money.
Unos años después, el propio Kusturica se animó a saltar a los escenarios acompañado de un puñado de músicos conocidos como la No smoking orchestra con muy buenos resultados. Como muestra un botón, la divertida y bailonga Unza unza time:

Picnic en Perú

El vídeo de Bollywood me ha hecho recordar otras músicas exóticas. Aquí tenemos a Yma Sumac, cantante de origen peruano y con unos portentosos atributos vocales, en El secreto de los Incas, una película en la que salía junto a Charlton Heston (siempre infravalorado como actor por su filiación política y sus historias con la Asociación Nacional del Rifle) y que, por otra parte, sirvió de inspiración a Spielberg para crear al aventurero Indiana Jones (ver el atuendo de Heston al final del vídeo).
Aquí va parte de su biografía, extraída de la Wikipedia:

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (Ichocán, Cajamarca, 10 de septiembre de 1922), más conocida como Yma Sumac (transliteración del quechua Ima Sumaq, "qué linda"), es una cantante soprano de Perú que logró el alto registro de cinco octavas en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos octavas y media. Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciándose así su pasión por el canto.
Alcanzó fama en el mundo entero tanto por su alto registro como por su belleza exótica y el aura mágica que significó representar a una sacerdotisa inca o virgen del sol. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el "Paseo de la Fama" en Hollywood.

Delirio Pop en la India

No me he podido resistir a incluir el video de la canción de Mohammed Rafi Jan Pehechan-Ho que apareció el otro día en la lista de lo que escucho últimamente. El vídeo es un complemente perfecto, una bizarrada ultra pop, extraído de una película de Bollywood de 1966 y es que éste cantante era una leyenda de las pelis indias. Lo mejor es que aunque te puedas reir con el vídeo la canción sigue siendo un rock molón.
Muy muy recomendable:

Música para acostarse

Llevaba mucho tiempo queriendo postear algo del grupo The Millenium y de su magnífico album Begin (1968). La mejor definición que se me viene a la cabeza es que suenan como si los Beach Boys se hubieran juntado a tocar con Antonio Carlos Jobim. Un disco altamente recomendable lleno de energía positiva.

Música para levantarse por las mañanas

Nina Simone: I wish I knew how it would to be free
Es tan bonita que seguro que no tarda mucho en ser escogida por un publicista para anunciarnos un coche o unas compresas.

Regreso al Futuro: Grindhouse y Hostel 2

En Crónicas somos tan chulos que os ofrecemos las críticas de las pelis antes de que lleguen a las salas. Comenzamos con Grindhouse, el film conjunto de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. La idea era ofrecer dos películas al precio de una, en un homenaje a las Grindhouses de los 70: cines cutres que normalmente programaban porno, pseudoporno y exploits. Por un módico precio se podían llegar a ver hasta tres películas seguidas. Eso, claro está, en Estados Unidos, lo más cercano que teníamos aquí eran los cines de barrio, que también programaban exploits (pelis surgidas al calor de un éxito que lo copian y estiran el churro sin vergüenza alguna, además están llenas de sexo y violencia), recuerdo de mi infancia que muchas veces a la gente le gustaban más las exploits que las pelis en la que se "inspiraban".
En Europa se van a estrenar de forma separada y en España Planet Terror se estrenará primero, el 3 de agosto, mientras que Death proof llegará el 31 de agosto.
La primera impresión después del visionado fue que tampoco es para tanto. A ver, que no me decepcionó, pero es que esta gente cuentan con campañas de promoción y marketing bestiales que siempre te generan más expectativas de lo que luego te encuentras a la hora de la verdad (Pulp Fiction y Abierto hasta el amanecer serían las excepciones).
Lo que más destacaría son los trailers falsos, es lo que más me ha gustado. Son muy graciosos e imitan muy bien el estilo de las exploits: exageración total, a lo mejor la peli era lo más aburrido del mundo pero en el trailer te salen las escenas más bestias y cool. El trailer de Machete es tan bueno que se están planteando hacer de verdad la película y el resto de los fake trailers también son geniales, en especial el de Eli Roth, es tan bestia que te tienes que reir a la fuerza.
Sobre la peli de Rodriguez, decir que no puedo ser objetivo, desde el principio me tenía ganado, salen mogollón de zombies y el detalle de la ametralladora en la pierna es de lo más cafre. Además cuenta con una fotografía muy sucia y llena de defectos.
En cuanto a la peli de Tarantino, ya no es lo mismo y no creo que vaya a verla en el cine. Lo ideal hubiese sido que pusieran las dos pelis juntas. Tarantino ha perdido fuelle, parece que ya no es el mismo que rodara Reservoir Dogs y Pulp Fiction, a partir de Jackie Brown empieza una lenta y progresiva decadencia que aquí se hace patente. Es que desde Kill Bill parece haber caído en el juego de los homenajes, olvidando el argumento. Por ejemplo en ésta, mete canciones super chulas que no conocía nadie más que él y los personajes no paran de hablar de películas setenteras desconocidas, pero en general es lenta y parece que no pasa nada (a lo mejor es que quería llevar su homenaje al género del slasher tan lejos que lo ha hecho así queriendo) y eso aburre. De hecho, la peli sería un completo full de Estambul si no fuera por los últimos 20 minutos, donde de verdad ofrece lo que esperábamos: una escena de acción trepidante de la que no reviento nada.
Por último, un comentario zafio que se me ocurrió al verla es que Grindhouse es un poco "pudorosa": las pelis malas de los 70 buscaban cualquier excusa (y algunas veces ni siquiera) para enseñar carne . Uno de los ejemplos más cachondos es La invasión de los zombies atómicos, donde los zombitacos antes de comerse a las tías las despelotaban o La galaxia del terror, donde el bicho también desnudaba a una tía antes de comérsela (sería que le sentaría mal la ropa). Sin embargo, en ésta sólo aparecen un par de tetillas en el trailer de Machete. Sé que puede sonar machista, pero es que el sexo es tan consustancial a este tipo de films como la violencia descarnada, que ésa sí la mantienen. En fin, son otros tiempos y son pelis mainstream, por mucho que digan.
Luego vamos con el segundo preestreno de la semana: Hostel 2, de Eli Roth. Esta peli empieza muy bien, prácticamente donde terminó la primera, pero luego va perdiendo y es que, claro, lo que nos sorprendió de la primera parte ya lo conocemos en ésta. Además, por mucho que diga la publicidad, es menos burra que la anterior y el final a mí me dejó frío. Todo lo contrario que la primera parte, que era un largo crescendo que en su tramo final hacía que tuvieras el corazón en la boca.
Lo mejor de Hostel 2 son los cameos: Edwige Fenech (protagonista de muchos giallos, aunque aquí en España todos la recordareís por hacer de doctora-profesora-vecina cachondona en pelis de Jaimito que echaban en la etapa de tu tele amiga T5) , Luc Marenda (el doctor de Torso, violencia carnal) o Ruggero Deodato (director de Holocausto Caníbal o La Casa al final del parque). Con lo que el amigo Roth realiza un completo homenaje al cine italiano setentero más popular y denostado (de forma injusta) posteriormente.
En definitiva, que no es un ñordo, pero tampoco es que esté al nivel de la primera. De todas formas, a los incondicionales de este tipo de cine les va a gustar.

Homenaje (tardío) a Freddie Francis

Aunque siempre se ha dicho que todos somos iguales ante la muerte, para los mass media no siempre es así y no vale lo mismo un premio nobel que una tonadillera. Ayer mirando en imdb me encontré conque el gran Freddie Francis había muerto hace ya tres meses y, tampoco veo mucho la tele, pero es que no me he enterado por ningún otro sitio, habrán zanjado el asunto como con Jerry Goldsmith, un pequeño artículo en la sección de cultura de los periódicos y va que chuta.

En fin, dejando aparte esta cuestión, quería hablar un poco de uno de los mejores directores de fotografía que ha existido, al mismo tiempo que director, aunque en esta faceta no destacó mucho.
El próximo mes de diciembre este londinense hubiera cumplido los 90 años. En su extensa carrera cosechó varios galardones, entre ellos dos oscars (por la fotografía de Sons & lovers en 1960 y por Tiempos de gloria en 1989) y contaba en su haber con 14 nominaciones. Su último trabajo como director de fotografía fue en Una historia verdadera, y cuenta con hitos como El cabo del miedo, Dune, El hombre elefante o Suspense.
Como director de cine siempre sintió preferencia por el terror y dirigió varios títulos para la mítica productora inglesa Hammer y su rival, la Amicus. En este apartado, como he dicho antes no destacó mucho y su mejor título es Doctor Terror, una pinicula que a mí por lo menos me mola un huevo, además salen Peter Cushing, Christopher Lee y Donald Sutherland. Es una recopilación de historias cortas de terror: Cushing les echa las cartas a sus compañeros de vagón durante un viaje y les lee su pasado, a cuál más espeluznante. Me quedo con la historia de Sutherland y su mujer vampira-lamia que muerde a los niños del pueblo donde viven, sólo él tiene sospechas pero nadie lo cree. Una de las mejores historias de vampiros que he visto: corta, efectiva y con un toque de humor. Otras destacables son Drácula vuelve de la tumba, The evil of Frankenstein (la más floja de la saga que dedicó la Hammer al monstruo) o el despróposito de The Trog, con una Joan Crawford en horas bajas (1970) intentando salvar un film de muy bajo presupuesto.
En definitiva, que el amigo Freddie, no contento con ser un fotógrado genial también dirigió pelis para disfrute del respetable público (frikie), lo cual se merece un respeto, pero como no salió en Gran Hermano ni se casó con un putón verbenero que después airease sus trapos sucios en la tele, aquí no nos hemos enterado mucho de su muerte (bueno, ni de su vida).

Lo que suena en mi mp3

-Mohammed Rafi - "Jaan Pehechaan Ho" (!!!)
-Elvin Bishop - "Fooled around and fell in love" (!!)
-Cat Power - "The greatest"
-Elvis Presley - "Night Rider"
-Nilsson - "Jump into the fire"
-Neil Young - "I've been waiting for you"
-The Four King Cousins - "God only knows"
-The Guess Who - "Undun"
-Alice Cooper - "Dead babies"
-E.L.O. - "Showdown" (!!)
-April March - "Chick habit"
-Public Image Ltd. - "This is not a love song"
-The Hollies - "If I needed someone"
-The Only Ones - "Creature of doom"
-The Zombies - "Summertime" (!)
-Ofo & The black company - "Love is you" (!!)
-Eagles of Death Metal - "Chase the devil"

!=ranking para considerarlo "TEMÓN"

(Por si estaís aburridos y no sabeís qué meterle a la mulilla o al elefante)

Piratas del Caribe 3: Big Nothing

He visto Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo y como no quiero volcar aquí críticas negativas, sólamente diré que lo mejor de la peli fue que durante algo más de dos horas y media me mantuvo alejado del pernicioso vicio del tabaco. Ah, también sale durante unos minutos Keith Richards, el resto del metraje son muchas explosiones, peleas, saltos, traiciones y al final los buenos ganan.
Había chavalería delante mía y supongo que disfrutarían como sólo los niños saben hacerlo, pero uno ya no está pa que le tomen el pelo así. En mi época los zagales disfrutábamos con Regreso al futuro, Los Goonies o la saga de Indiana Jones, que, sin ser gran cosa, por lo menos nos respetaban más como espectadores e intentaban que hubiese una mínima conexión entre la siguiente persecución, pelea y/o explosión.
En fin, supongo que la culpa ha sido mía, porque después de ver la segunda me podía hacer una idea de lo que me aguardaba.

¡Pedazo de vídeo!

Acabo de descubrir gracias al blog de crazy japan al grupo nipón Supercar y este pedazo de vídeo. Ni que decir tiene que me he quedado con ganas de escuchar más temas. No os digo nada del vídeo, mejor que no perdaís tiempo y vedlo, es genial

Zombies Party (Shaun of the dead). Edgard Wright (2004)

El inminente estreno de Hot Fuzz, una parodia de las buddy movies (películas de compañeros policías de personalidad contrapuesta como Arma Letal o Dos policías rebeldes), me ha incitado a recordar esta maravilla, dirigida, escrita y protagonizada por el mismo equipo.
Este film fue una de las (escasas) sorpresas agradables que me he llevado en el cine en los últimos años. Como aquí la llamaron Zombies Party y no tenía ni idea de qué iba la peli cuando entré a verla, me esperaba una americanada más al estilo de Scary movie riéndose de las pelis de zombies. Y, bueno sí, la película es eso, pero también mucho más (y mejor). Porque Wright se ríe de las pelis de zombies, pero no es una burla zafia (hay que recordar en primer lugar que la nacionalidad de la cinta es inglesa), sino que se nota que ama a este (sub)género y está hecha con el cariño del aficionado a este tipo de cine y conocedor de todos sus lugares comunes. Es decir, que le ha pasado, salvando las distancias, lo mismo que a Cervantes, ha hecho más que una parodia o una parodia que, por derecho propio, merece estar en los altares del cine de muertos vivientes, al lado de las creaciones de George A. Romero.
Una de las frases promocionales decía que era una comedia romántica... con zombies y estoy completamente de acuerdo. El protagonista, Shaun, es un completo desastre, un don nadie a quien acaba de dejar su novia (por llevarla siempre al mismo bar) y que ha permanecido años y años sin ascender en un trabajo basura. Aunque es un tipo simpático y un amigo fiel, ya que es el único que soporta a su colega Ed, aún más fracasado que él pero que sin embargo está muy contento consigo mismo. A todo esto, la población comienza a convertirse en zombie una noche en que los dos se emborrachan en el Winchester (el bar al que han ido toda la vida) y esta epidemia hará que salga a la luz lo mejor de Shaun.
Como comedia la peli funciona al 100% y tiene multitud de escenas memorables, una de mis preferidas es al final. Cuando parece que todo está perdido, los dos gamberros aún se permiten reirse cuando aparece el ímbecil de su compañero de piso convertido en zombie (y en pelotas). O cuando el padrastro de Shaun se convierte en zombie y alguien suelta la típica frase: "ése ya no es tu padre". En ese momento, el carca demuestra que aún conserva algo de su esencia al apagar la radio del coche, por cuyo volumen tanto había protestado momentos antes de perder la vida.
Y como peli de zombies, pues también. A los amantes del (sub)género no les extrañará nada que el plan para refugiarse/huir de la oleada de muertos vivientes sea de lo más descabellado y que tenga todas las papeletas para que salga mal, porque este tipo de planes ya se ha convertido en marca de la casa; el ejemplo más reciente Dawn of the dead (sí, es un juego de palabras: Shaun/Dawn). Además, en muchos aspectos es mucho más "realista" que la media y sobre todo, los personajes tienen vida propia y se hacen querer, cuando todos sabemos que normalmente en otros filmes de este tipo sólo sirven de excusa para que sean perseguidos y devorados.
En definitiva, que no me extraña que Tarantino y Robert Rodriguez llamaran a Edgard Wright (y también a Simon Pegg, el prota y coguionista) para que hiciera un falso trailer dentro de Grindhouse, ya que el interfecto también es un gran conocedor de películas de serie B y programa doble. Como demuestran el sinfín de referencias (que no hace patentes, algo que desde aquí agradecemos cara a la acción) que incluye ésta su primera película: podemos oír la música de I Goblin (el grupo de Darío Argento que puso música, por ejemplo, a Zombie) en algunas escenas o aparece un restaurante italiano llamado Fulci's (en honor a otro de los nombres clave dentro de la filmografía de muertos ávidos de carne humana, Lucio Fulci).

Trailer de Punto límite: cero (1971)

Aquí meto un trailer de una peli que Tarantino homenajea en su última peli, Death proof (dentro de Grindhouse). Se llama Vanishing point, aunque aquí la conocimos como Punto límite:cero.

Y aquí el videoclip de Primal Scream llamado Kowalski, en honor al prota de Vanishing Point (así se llama también el disco donde está incluida la canción). Es curioso, siempre pensé que la canción se llamaba así por Brando en Un tranvía llamado deseo.

The Only Ones: "Another girl, another planet" (1978)

The Only Ones surgieron en plena explosión del punk a finales de los 70, aunque ellos no eran punkies, hacían una música más "tranquila", sin llegar a ser aburridos, como queda claro en el video.

Cuentos de terror: "Soy leyenda", de Richard Matheson

Falta ya poco para que se estrene una nueva adaptación al cine de este relato con el insufrible Will Smith, así que antes de que salte de nuevo a la pantalla grande, me he propuesto recuperar uno de los mejores cuentos, o por qué no, el mejor cuento de terror del siglo XX.
Hablando de adaptaciones cinematográficas, Soy leyenda se ha llevado al cine en varias ocasiones: la primera de ellas tal vez sea la mejor, una coproducción italoestadounidense digirida por el desconocido Ubaldo Ragona y protagonizada por el gran Vincent Price. La adaptación es muy fiel y estaríamos hablando de un clásico si no fuera por el pequeño detalle de que le cambiaron el final. Aún así es una peli muy recomendable.
En 1971 también se hizo otra peli inspirada muy libremente en el relato, El último hombre...vivo, protagonizada por Charlton Heston, que en aquella época no paraba de salir en filmes apocalípticos también inolvidables, como Soylent Green o las dos primeras entregas del planeta de los simios.
Por otro lado, es inevitable dejar de relacionar esta obra literaria con La noche de los muertos vivientes (1968, George A. Romero).
Y es que el escritor Richard Matheson siempre ha estado relacionado con el cine. Dos datos: él adaptó el guión de El increíble hombre menguante (1957), basada en una historia suya y también fue el guionista de El diablo sobre ruedas, de 1971. Estos serían sus dos trabajos más importantes, pero también estuvo detrás de las adaptaciones que realizó el prolífico Roger Corman en los 60 sobre relatos de Edgar Allan Poe (en los que siempre aparecía Vincent Price y sí, eran esas películas de miedo que echaban los domingos por la tarde en la segunda cadena) y escribió también una de las muchas joyas de la productora cinematográfica Hammer: La novia del diablo (1968).
Después de esta introducción demasiado larga, vayamos al grano: si bien es verdad que uno de los mecanismos más efectivos para producir el terror es la introducción de uno o varios elementos extraños en lo cotidiano, aquí Matheson opera al revés. Neville es el único humano en un mundo donde sólo existen vampiros y a lo largo de la historia el autor nos cuenta cómo es su día a día, su soledad, su desesperación y es muy realista a la hora de contarnos todos los pequeños detalles que te hacen introducirte en la historia y hacerla "creíble".
Al contrario que el Heston de The Omega man, Neville es un hombre normal, que por la noche se atrinchera en su casa, escuchando viejos discos, leyendo y en muchas ocasiones bebiendo más de la cuenta, mientras que sus puertas y ventanas no dejan de ser aporreadas por unas criaturas mezcla de vampiros y zombies que no paran de increparle para que salga a la calle.
La historia tiene algunos pasajes acojonantes de verdad y que, es una lástima, nunca han sido llevadas al cine (aunque algunas escenas de la reciente Amanecer de los muertos me las recuerdan), como cuando el protagonista va a visitar la tumba de su mujer y sumido en sus pensamientos no se da cuenta de que se está haciendo de noche y tiene que hacer una fuga trepidante montado en su furgoneta mientras que las criaturas lo persiguen.
Aunque, como he dicho antes, lo importante son los detalles y aquí hay multitud de ellos. Desde la parte cuando Neville encuentra un perro y como debe ganarse su confianza poco a poco para que se acerque y conseguir por fin algo de compañía, hasta el "pique" que se trae con su antiguo amigo y vecino, ahora el vampiro más pesado y el que más grita todas las noches y al que Neville nunca encuentra durante sus incursiones diurnas en las que sale a buscar y eliminar a todas las criaturas que se encuentra (que duermen durante el día porque no aguantan la luz solar).
En definitiva, una obra maestra por mucho que las adaptaciones al cine aún no le hayan hecho justicia (y aunque espero lo contrario, no creo que la última lo haga).

Cuentos de Terror: Teniente Klenze, de H.P. Lovecraft

Tarde o temprano tenía que aparecer en esta antología el nombre de Howard Philips Lovecraft, aunque he escogido un cuento que no está directamente relacionado con los mitos de Cthulhu.
La historia está ambientada en un submarino alemán durante la Primera Guerra Mundial, y no podía tener mejor punto de partida a mi vista, porque no me imagino nada más terrorífico que estar en uno de los primeros submarinos y encima en guerra.
El protagonista del cuento es el Teniente Klenze, un aristócrata alemán bastante inflexible y racionalista que no cree en las "supersticiones" de su flota cuando le piden que tire una imagen tallada en marfil que encontraron en el cuello de un marinero muerto. A partir de ese momento empiezan a ocurrir cosas extrañas , una corriente desconocida los empieza a empujar hacia el sur y un gran banco de delfines los acompaña (la tripulación dice que han visto en alguna ocasión que no son delfines, sino marineros muertos, pero el protagonista no los cree). La historia es muy claustrofóbica, el submarino empieza a hundirse irremediablemente mientras que toda la tripulación empieza a amotinarse por la desesperación y nadie conserva la calma, excepto el narrador.
En definitiva, un cuento excelente y que describe muy bien la angustia y la desesperación que tiene que ser estar encerrado en un sitio del que no puedes salir mientras esperas a que se acaben las reservas de aire, todo ello acompañado de una serie de elementos sobrenaturales que han sido la causa de la desgracia del submarino.

Selección de cuentos de terror: "Las armas secretas", de Julio Cortazar

He decidido hacer aquí una selección de los relatos de terror que me han sobrecogido al leerlos. Soy muy aficionado al género de terror, tanto en literatura como en cine, pero consumo este tipo de arte más que nada como entretenimiento, pocos cuentos o pelis me han dado miedo de verdad.
Así que aquí pondré aquellos que sí me han dado miedo, miedo del de verdad. Y comienzo con el que tal vez sea el que más me ha asustado. En primer lugar, porque no me lo esperaba, había leído cosas antes de Julio Cortázar y la verdad es que no me habían entusiasmado mucho, lo veía un poco pedante y por debajo de mi admirado Borges. Así que no tenía nada que leer una noche y me decidí por un libro de cuentos que me había dado mi primo y que él había encontrado en una caravana que encontró. Cuando empecé a leer parecía un cuento normal: un chico va a recoger a su novia para pasar con ella un fin de semana en el campo y escuchamos el curso de sus pensamientos. De vez en cuando le vienen palabras a la mente que no tienen conexión y conforme avanza el cuento empiezan a repetirse de forma obsesiva. En ese momento, me dí cuenta de que ése era el relato del que me había hablado una buena amiga cuando estaba en la facultad y cuyo argumento no desvelaré, que hay mucha gente que se mosquea con eso. En mi caso no fue así, conocía el esqueleto de la narración, pero no sabía de qué forma magistral el autor te va introduciendo en la historia, una historia increíble, sin explicación (creo que esto es lo mejor, si le hubiese buscado una podría haber caído en el ridículo), pero no por ello inverosímil.
Digamos, sin dar más detalles, que el protagonista se está transformando en otra persona, una persona que la chica conocía.
Para mí este es un ejercicio magistral de lo que es el terror: presentas una situación cotidiana y anodina que poco a poco va incorporando elementos extraños y se va transformando en una pesadilla, en algo que nunca pudo ocurrir, pero que nos da escalofríos al pensar "y si pudiera pasar...".
Otro aspecto a destacar es que este autor está muy reconocido, y es que la gente piensa que el terror es un género "especializado": que sólo se dedicaron a él escritores como Poe, Lovecraft o Maupassant, cuando no ha sido así y muchos escritores consagrados han tocado el género, incluso gente a quien en principio nunca relacionaríamos, por ejemplo Dickens (el de Oliver Twist) o E.T.A. Hoffmann (el de El Cascanueces).

Reivindicando los 80: Capítulo final

He decidido ya cerrar este monográfico dedicado a los 80 porque mucha gente me ha dicho que esta década ya está siendo objeto actualmente de un revival y que no necesita ser reivindicada tanto como otras. Además que sería un trabajo interminable ponerse a reseñar todos los discos buenos y/o/u originales que salieron durante ese período de tiempo. Atrás me dejo grupos como The Cure, Slayer, Nick Cave, The Residents, etc, etc. Así que quería terminar esta sección con un broche de oro, dos discos imprescindibles y de pop elegante, con canciones muy curradas y una sección rítmica original (esto para los batakas).
El primero de ellos vio la luz en 1980, The Feelies: Crazy rythms. La primera canción, "The boy with the perpetual nervousness" es una magnífica introducción, con una batería cronométrica y minimal, también destaca el tema que da título al disco con una sección rítmica que recuerda al punk y unas guitarras que ocasionalmente remiten a la Velvet Underground, aunque en los seis minutos que dura el tema les da tiempo a hacer casi de todo. The Feelies también se permiten hacer una versión de los Fab Four (los Beatles), el Everybody's got something to hide except for me and my monkey y cierran el disco con el mítico tema Paint it black, de los Stones.




En cuanto al segundo disco, XTC: English Settlement, simplemente decir que es una maravilla y una gozada. Llevo dos días escuchándolo y todavía me queda tiempo para seguir empapándome y aprender a apreciarlo aún más.
Sólo conocía a este grupo por el magnífico tema "Making plans for Nigel", que es una canción que siempre se incluye en los recopilatorios de la No wave. Pero desde luego éste no es un grupo de "one hit wonder" o como se diga (quiere decir que sólo tiene una canción muy wena con la que pegaron el pelotazo). Qué va, la portada (que simple y qué chula) ya te dice qué es lo que te vas a encontrar: elegancia y (aparente) sencillez. Y es que las canciones cuentan con secciones vocales y rítmicas complejas pero no es un disco barroco.
En definitiva, una obra que merece estar en vuestra discografía.

Échale la culpa a la piratería

Esta tarde estaba comiendo viendo el parte de Cuatro, cuando por poco me atraganto de la risa: resulta que ahora el cine español ha hecho una plataforma contra la piratería, porque aseguran que la piratería les roba espectadores y es lo que tiene la culpa de que la industria cinematográfica española ande tan mal. Pero vamos a ver, estos tíos flipan, cómo se puede mentir tan descaradamente? Si la industria del cine en España no ha estado nunca bien, es que en los 80 y los 90 también tenía la culpa la piratería? En segundo lugar, flipan porque a ver, quién se baja películas españolas o se las compra pirateadas, eso es lo que quisieran ellos, así al menos alguien las vería. Y nadie las ve porque son una MIERDA. Yo por mi parte ni aunque me paguen vería semejantes bodrios
Seguro que ahora salta el típico listillo con el típico argumento: "pos las pelis americanas también son un ñordo". Sí, chaval, son una mierda, pero al menos suelen ser más entretenidas y, sobre todo, el Estado no da un puto duro pa hacer penículas. Y es que aquí en España parece que hacer cine es una actividad artesanal o algo así, si no, no se entiende que el Estado las subvencione (encima alguna gente, no contenta con que las paguemos, también quieren que las veamos). Además, lo peor es que siempre subvenciona a los mismos, gente que en su día pegó un pelotacillo, fueron a ver la peli 20 y ahora el tío se cree que es Spielberg y hay que tragarse todos los truños que haga.
Recuerdo la última vez que pagué por ver una peli española, se llamaba "Mucha sangre" y es que ya hay que ser mastuerzo, centollo e inútil para querer hacer una mierda de peli (es decir un título trash) y que ni siquiera te salga. Una peli con zombies y con el gran Paul Naschy y era más aburrida que un episodio de "Al salir de clase". En fin, eso demuestra que para todo hay que tener arte.
En definitiva, desde aquí vaya mi más enérgica repulsa a los señores de la industria cinematográfica española, que por si no fueran ya bastante paniguados ahora también querrán pillar cacho del canon de la SGAE.
Os recomiendo que escucheis la canción "El séptimo arte" de Siniestro Total, la mejor crítica que se le haya hecho a la industria, pero como viven mirándose el ombligo y la culpa la tenemos los espectadores que no vamos a ver sus maravillas, pues no son nada autocríticos.

--> Aprende, Garci. Si por lo menos se volvieran a hacer pelis como ésta...

Cómo hacer un clip bueno con cuatro duros

Un ejemplo de cómo convertir la escasez de presupuesto en una ventaja: hacer un homenaje a las películas cutres de Ed Wood. Además la canción mola, viva el psychobilly!

Female Yakuza Tale: Inquisition & torture (1973)

Días después de reseñar Sex & Fury me dispongo a hablar sobre su segunda parte: Female Yakuza Tale: Inquisition and Torture, dirigida en el mismo año por otro experto en esto de la "Pinky violence", Teruo Ishii. Los de Toei se nota que curraban a destajo, ni un año esperaron para sacar la continuación.
Esta segunda parte tiene el punto débil de que la historia de venganza ya quedó cerrada en el anterior título, en cambio, ofrece más de todo: ya los títulos de crédito son una declaración de intenciones. Si una escena impactante de Sex& Fury fue la prota despachando a unos notas con su katana como Dios la trajo en el mundo, en ésta podemos ver de nuevo a Reiko Ike luchando en bolas desde el principio. Es más, el final de la película recuerda a Amor a quemarropa, con una batalla de todos contra todos en el que al menos hay cincuenta tías desnudas luchando contra los malosos, incluso se permiten la bizarrada de echar una meadita sobre los derrotados, para disfrute del respetable.
Mención aparte merece la banda sonora, totalmente setentera con su wah wah y sus toques funky-jazzísticos que recuerdan a las pelis blaxploitation o a los primeros porno. Este score complatemente fuera de tiempo (la acción se sitúa a principios del siglo XX) hace a la película una experiencia aún más bizarra y cool, como la chaqueta de cuero tan molona que luce el yakuza "bueno".
La película es más psicotrónica que su primera parte, pero la historia, como dije antes, es un poco más floja: Ocho persigue a un supuesto psicokiller que mata a prostitutas mutilando sus vaginas, luego esta trama se convierte en una historia sobre yakuzas y tráfico de drogas. De todas formas, sigue siendo un título completamente recomendable y nada aburrido.
Por cierto, que el título engaña un poco, de inquisición y tortura nada.

Furyô anego den: Sexo y furia.Norifumi Suzuki (1973)

Cuando inauguré el blog pensaba hablar mucho de cine y sobre todo de cine trash, bizarro, serie B, etc. Que para el cine bueno ya estuvo varios años el Garcí haciendo campaña en la dos o para eso están las revistas de cinéfilos.
La verdad que me encanta el cine de la época dorada de Hollywood y los grandes directores, pero lo que te ofrecen estas pelis semidesconocidas no se puede comparar y es que en qué otra película vas a ver a una pava peleando con su katana contra un montón de tíos a los que incluso les amputa miembros, mientras la jicha en cuestión está en pelota picada? Pero bueno, no quiero adelantarme, esta peli tiene muchos momentos descacharrantes, pero es mucho más que una peli erótico-marrana, al menos como lo entendemos aquí los occidentales. Informándome en la red he leído que muchas veces los estudios sólo obligaban a los directores de estas pelis, conocidas como pinku eiga o pinky violence, a que hubiese cinco o seis desnudos y luego se desentendían del resto del metraje. Afortunadamente, en algunos casos el resto del metraje merece mucho la pena, como en el caso que nos ocupa.
Sex and fury le debe mucho o se parece un montón a Lady Snowblood, de nuevo una mujer fuerte y justiciera en busca de venganza, aunque ésta tiene mucho más contenido sexual.
Lo que no deja de extrañarme de los japos es que parece que no les gusta el "sexo normal", quiero decir que la prota echa un polvo con su amado y eso se obvia, sólo sale sexo cuando se trata de una medio violación o para mostrarnos cómo la prota, atada y encadenada recibe una manta de latigazos de manos de Christina Lindberg (con una ropa bastante sugerente). Esto de las torturas se ve mejor en la serie de Female Prisoner Scorpion, con la gran Meiko Kaji, a la que en prisión no le ahorrarán ninguna vejación, como echarle por encima sopa de miso hirviendo.
Y lo que más nos choca como occidentales de estas pelis es que estamos acostumbrados a que las pelis eróticas sean muy malas, con unos argumentos que son meras excusas entre escenas de desnudos y sexo
fingido. En Sex & Fury el argumento es mucho más interesante: Ocho (Reiko Ike) es una ladrona y jugadora que también se maneja bien con la katana y que quiere vengar la muerte de su padre, un detective que descubrió una trama de corrupción en la que estaba implicada gente muy importante. Todo esto en la era Meiji, concretamente a principios del siglo XX, como en Lady Snowblood. La verdad que viendo estas pelis uno no puede dejar de pensar que subyace en ellas cierta ideología "feminista". Y es que los hombres son casi siempre repugnantes, desalmados que disfrutan abusando de las mujeres y los carácteres masculinos positivos, los buenos, suelen ser idealistas y bastante ineptos para matar o conseguir lo que quieren, en contraposición a las mujeres, que son duras y bastante efectivas a la hora de matar.
El aluvión de sensaciones contradictorias que produce esta peli es muy difícil de explicar, lo mismo te parece estar viendo una peli pervertida y marrana, un producto delirante para reirte o una obra maestra, con un uso de los encuadres y de la fotografía bastante creativo.
Entre los momentos que no se olvidan de la peli: cuando Ocho quiere acabar con un maloso y le salen al paso un montón de ¡monjas! armadas con navajas que consiguen reducirla para después contemplar cómo la flagelan en lo que parece el interior de un convento o la forma tan original de acabar con uno de los malos (es mejor que lo veaís y juzgueís por vosotros mismos).
Ni que decir tiene que ésta es una de las numerosas pelis a las que rindió homenaje Tarantino en Kill Bill. Curiosamente, otra fue They call her one eye (una peli sueca que ya comentaré si tengo tiempo), donde salía la coprotagonista de este filme, Christina Lindberg.

El Cowboy aullador

El personaje que creó David Bowie en los 70 como su alter ego en la obra magistral "Ziggy Stardust & The Spiders from Mars" fue creado a partir de una amalgama de músicos que Bowie admiraba. Uno de ellos fue The legendary stardust cowboy, lo que quedó totalmente claro hace unos años, cuando el Duque Blanco realizó una versión de "I took a trip on a Gemini spacecraft". Aquí os dejo al legendario cowboy actuando en un programa de tv, este tío es alucinante, él mismo se defino mejor que nadie al sentenciar: "yo he sufrido con la música, ahora os toca a vosotros".

Reivindicando los 80: Tom Waits

Cuando empecé esta sección no era consciente de la riqueza musical de los 80 y me estoy dando cuenta que la serie de discos y musicos que se pueden comentar sería interminable. Pero bueno, a lo que íbamos, esta década también sería pmuy productiva para el gran Tom Waits, que en 1983 entra en la discográfica Island y por fin encuentra su estilo característico, entre el cabaret de entreguerras, la balada alcohólica, el blues sucio y directamente, lo inclasificable, con "Swordfishtrombones", considerado por muchos expertos como su mejor disco (aunque a mí me gusta más por motivos personales el siguiente "Raindogs"). Su voz cazallosa destaca en canciones como "underground" o "16 shells from a thrity ought-six", donde una batería aporreada que recuerda a Maureen Tucker y una botella crean una melodía primitiva y minimalista. En 1984 nuestro inefable cantante de baladas y relatos que no tienen nada que envidiar al mismísimo Bukowsky participa en la peli de Jarmusch "Bajo el peso de la ley" en uno de sus pocos papeles de protagonista, ya que de secundario y haciendo cameos lo podemos ver en pelis como "Dracula" de Coppola, en "Vidas cruzadas" o incluso en "Mistery men". El siguiente año sale a la luz un disco que me fascina: "Raindogs". Fue con este disco que conocí su música, además de pequeño ya me fascinaba su portada al verla en el discoplay. Bueno, y acabo, un poco precipitadamente, porque tengo cosas que hacer comentando que en el 87 ve la luz otra obra maestra "Frank's Wild Years", donde se incluyen hits como el que os dejo abajo "Temptation".
En el 88 sale un directo llamado "Big Time" en vinilo, casette y vhs. Destacar que aún no ha salido el dvd de este concierto, al que el artista y su mujer añadieron pequeños sketches.

Motörhead & Mad Max, una sinergia cafre

Pedazo de canción y pedazo de montaje que han hecho estos chavales en el Youtube: unir una descarga de adrenalina como es el "Ace of Spades" de Motörhead con imágenes de la saga Mad Max (alguien la definió una vez muy acertadamente como "Basura serie B con clase"). Ojalá hubiesen podido incluirla en ese momento en la banda sonora. A disfrutar como cerdos:

Reivindicando los 80. 2ª Parte. Conciertazo en Sevilla

Mira tú por dónde, que a los pocos días de inaugurar esta sección me he llevado una gran alegría al conocer que dentro de poco en el Festival Territorios de Sevilla se van a poder ver en directo a dos de los grupos que marcaron los 80: Violent Femmes y Echo & The Bunnymen.

En cuanto a los primeros decir que su album de debut, publicado en 1982, es genial, tiene dos temazos como "Blister in the sun" y "Add it up", aunque todos los temas son buenísimos, incluso Gnarls Barkley se atrevió con una versión de "Gone daddy gone" que tiene un vídeo cachondísimo protagonizado por insectos creados por ordenador. Violent Femmes son uno de los grupos más freaks que conozco, empezando por su nombre, porque en el grupo no hay ninguna mujer y no son violentos. Luego tienen un estilo único, haciendo rock y punk, pero ¡sin ningún tipo de tecnología! todo acústico, además sus letras son muy divertidas. Y desde los 80 han seguido más o menos manteniendo el nivel y sacando discos buenos.


En cuanto a los segundos, Echo & The Bunnymen, también son unas leyendas vivas de los 80, comenzaron siendo un poco siniestros y luego evolucionaron más hacia el pop, aunque siempre con su estilo personal. Tal vez por lo que sean más conocidos es por la canción "The killing moon", incluida en la banda sonora de Donnie Darko o por la versión de "People is strange" de The Doors que incluyeron en la bso de "Jóvenes Ocultos". A lo largo de la década ochentera sacaron multitud de discos todos recomendables, aunque para llevarse una perspectiva general del grupo lo mejor es conseguir el recopilatorio "Crystal Days", con 4 cd's. Creo que a finales de los 80 el grupo se disolvió y fue retomado otra vez a finales de los 90 pero con otro cantante, aunque las voces se parecen bastante.
La fecha del concierto es el 26 de Mayo en Sevilla, las entradas valen anticipadas 15 leuros, aunque un menda intentará por todos los medios ir. Ah! se me olvidaba: también los acompañará Mogwai.

-Violent Femmes en "La edad de oro":


-Echo & The Bunnymen cantan uno de sus clásicos "The Killing moon":

Reivindicando los 80. 1ª Parte. Anexo a

-Peter Gabriel: Music for The last temptation of Christ (1989)

Como decía el otro día, en la década que inauguró Tony Montana no todo fueron cajas de ritmos, pero tampoco rock o pop. Esta banda sonora, publicada un año después de que se estrenase la polémica película de Martin Scorsese, inauguró el sello Real World, creado por el mismo Peter Gabriel junto a los festivales WOMAD para difundir la música étnica. Ese mismo año, este sello publicó también "Shanen-Shah", del pakistaní Nusret Fateh Ali Khan (al que también se puede escuchar en esta banda sonora) y que también es una obra maestra, aunque he puesto éste porque es mucho más accesible. Gabriel comenzó su trayectoria en el grupo Genesis, para marcharse y darle el relevo al hortera de Phil Collins como líder de la banda, y comenzó su carrera en solitario. Quizá su disco más conocido sea "So", sobre todo por "Sledgehammer", un auténtico hit ochentero que contaba con un videoclip genial, con animaciones hechas con plastilina que muchos recordareís, porque fue muy emitido por TV.

Esta banda sonora es muy buena y en ella se pueden escuchar ritmos procedentes de distintos continentes y países, la verdad es que el score mejoró notablemente la peli, que aunque muchos recordamos con cariño le salió un poco fallida a Scorsese.

Reivindicando los 80. 1ª Parte

Después del período vacacional retomo la actividad en el blog. Esta Semana Santa me ha servido para escuchar mucha música y (re)descubrir a grupos. El otro día escuchando un pedazo de disco de un gran grupo, concretamente "The days of wine & roses" de los Dream Syndicate, pues me dije "coño, esto es de las mejores cosas que he oído en meses" y pensando en que se había editado en 1982, se me ocurrió que esa década es de las más denostadas musicalmente. Y es que los 40 han hecho mucho daño y a base de machacar parece que han conseguido que todos identifiquemos los 80 como el feudo de ñoños como Duncan Dhu o los capullos de Hombres G y parece que lo mejor que salió fue Alaska y Dinarama. Eso en cuanto a nacional, en el resto del mundo parece que todo se lo comieron los U2 (que hoy son la sombra de lo que fueron), Spandau Ballet y Duran Duran y si te pones a rebuscar un poco pues Madonna o Prince.

Desde aquí quiero aportar mi granito de arena para que no siga imperando esa idea, que han creado interesadamente las emisoras de radio, cadenas de tv y los periódicos, en definitiva los mass media. No, amigos, en los años 80 había vida más allá del pestiño de los Dire Straits, del AOR de Bon Jovi y demás mariconadas. Ha llegado el momento de descubrir la verdad. Aquí, Tío Marvin recomienda sin lugar a dudas dos discos imprescindibles:

• The Dream Syndicate: "The days of wine & roses" (1982)
  

• The Replacements: "Let it be" (1984)

Y esto es sólo para empezar, ya iré dando más nombres clave de una década que no fue sólamente feudo del tecnopop, el AOR o los grupos llena-estadios.

Más vale tarde que nunca: Arcade fire: Funeral (2005)

Estoy flipando con el primer disco de los Arcade Fire, lo sacaron hace dos años, así que mucha gente lo habrá descubierto ya. Es increíble, buenísimo, además que es de esos discos que gana con cada escucha y de esos también que te gusta escuchar en el equipo de música porque tiene multitud de detalles (son 18 músicos). En las canciones el estilo varía mucho, desde la ternura de "Crown of love", hasta la locura desatada de "Neighborhood#3" o la canción más redonda a mi gusto: "Rebellion(lies)". Este grupo deja un regusto a lo mejor de los 80. Acaban de sacar su segundo disco, pero he oído que no es tan bueno como éste, así que disfrutaré de éste hasta apurarlo antes de explorar el segundo.

Recordando tiempos mejores

Y esto es sólo por poner unas pocas de pelis, la lista sería interminable....

Brian Eno: El genio visionario en la sombra

Ayer hablaba de los Talking Heads y citaba como uno de sus mejores discos el "Remain in light" (1980), pues bien esta maravilla de album no se podría entender sin la aportación de uno de los mayores genios de la música del siglo XX y al mismo tiempo uno de los menos conocidos: Brian Eno.
Este inglés comenzó su carrera musical en el grupo inicialmente glam "Roxy music", junto al cantante Bryan Ferry (al que le huele el aliento según cantaban los Siniestro Total en "Más vale ser punky que maricón de playa"). Trabajó en dos discos de Roxy Music: el primero, homónimo, y el segundo "For your pleasure". Y creo que sin mucho miedo a equivocarme puedo afirmar que son los dos mejores albumes de la banda. Mientras que el Roxy Music que yo recordaba de los 80 era un grupo con un encanto ochentero-hortera, como las hombreras o el aerobic por la tele, los dos primeros discos de esta banda ofrecen algo diferente. "Virginia's Plain" es muy divertida, "In every dream (lives a heartache)" es misteriosa y "Do the strand" parece una canción experimental con esos saxofones alocados.
Después de largarse de Roxy comenzó su carrera en solitario, en la cual tiene varios hitos. Citaré sólo dos de ellos. En 1974 lanza "Here comes the warmjets" un disco extraño, divertido, glam, rockero y humorístico. Es un disco de obligada escucha: tiene canciones con solos de guitarra con los que cualquier heavy eyacularía, como en "Baby's on fire"; rock-glam como "Needles in the camel's eye"; pop perfecto en "Cindy tells me" o un sonido vanguardista y lisérgico en "Here comes the warm jets". En estos temas Eno supo sacar partido a su limitada capacidad como cantante. El segundo hito vendría cuatro años después cuando inventó un nuevo estilo de música, el ambient, con "Music for airports".
Otro apartado aparte serían el de sus colaboraciones estelares: en 1977 trabaja junto a David Bowie en lo que se conoce como la trilogía de Berlín: "Heroes" y "Low" en ese mismo año para dos años más tarde hacer "Lodger". Aunque la relación entre los dos músicos continúa y aparte de en varias canciones, en el año 1994 volvieron a coincidir en "1.Outside", un disco oscuro al que Eno dotó de una instrumentación y samplers inquietantes.
Como ya dije antes, en 1980 colabora con Talking Heads con tanto éxito que al año siguiente el cantante del grupo, David Byrne, y Brian Eno dan luz a "My life in the bush of ghosts". Un disco reseñable, porque prácticamente inventan el "Cut&Paste" (corta y pega, un concepto que utiliza mucho gente como Beck y tantos otros) y que además es el primer disco que no es de rap o hip o hop que utiliza abundantes samplers, prácticamente el disco es la suma de numerosos samplers.
En los noventa serían famosas sus colaboraciones con el grupo irlandés U2, primero en discos como "Achtung Baby" o "Zooropa" para formar un grupo
paralelo llamado "The Passengers", supuestamente
dedicado a hacer bandas sonoras, algunas reales como para "Heat" o "Ghost in the shell" y otras para pelis falsas. El single más famoso fue uno en que cantaba Pavarotti junto a Bono: "Miss Sarajevo".
Aparte de esto, sus canciones pueden escucharse en numerosos filmes, como la peli centrada en el movimiento glam "Velvet Goldmine", en "Trainspotting" (en la escena en la que el prota, Renton, se mete dentro del water y bucea) o en la mismísima "Dune", de David Lynch.

• Pulsa aquí para ver el vídeo de "America is waiting", del album "My life in the bush of ghost"
• Pulsa aquí para ver un videomontaje de la canción "Baby's on fire"
  

"Salva al mundo, salva a la porrista"

En primer lugar, dejar claro que "porrista" no significa lo que estaís pensando, sino "animadora" en Sudámerica. Los que vean la serie "Heroes" reconocerán de forma inmediata la frase, es que muchos capítulos que me bajé estaban subtitulados por sudamericanos y me hizo mucha gracia la expresión.
Esta serie es grande, sabía que me iba a gustar antes de ver el primer episodio, porque el punto de partida es muy pajero: al igual que en X-Men gente normal que descubre que tiene poderes extraordinarios y que en muchos casos no sabe controlarlos. No es extraño que alguien que prácticamente aprendió a leer con los tebeos de la Marvel se flipe con tal argumento. Además, la verdad que con cierta edad uno ya no entiende que la Patrulla X llevara unos trajes tan ridículos o que estuvieran todo el día salvando el mundo pero no curraran para pillar pelas (aunque el Profesor Xavier era millonario, pero no me quedó muy claro de dónde sacaba esa fortuna).
Pues eso, Heroes es un intento de mostrar cómo sería un superhéroe en la vida real (algo que también hizo por otro lado, Alan Moore con sus geniales Watchmen, aunque esta serie no tiene mucho que ver con ese comic, ejem, novela gráfica). Ya me chupao los 18 capítulos que se han emitido y estoy deseando de que se emitan los últimos episodios, porque los yankis hacen una parada siempre en los rodajes de las series. Espero que la serie siga por el buen camino que lleva y no termine como Lost, que ya aburre de tanto darle vueltas a lo mismo.
Desde luego lo que deja claro esta serie es que hoy en día es la pequeña pantalla la que le está ganando la partida al cine en lo que se refiere a entretenimiento de calidad. Hace ya muchos años en los que las pelis sólo son una sucesión de explosiones y persecuciones espectaculares con personajes planos y estereotipados (en las pelis de zombies y las exploit setenteras también predominan los personajes estereotipados, pero no sé, tienen otra cosa).
En definitiva, que recomiendo esta serie fervientemente, aunque no a todo el mundo, que conste, porque está dirigida principalmente a un público pajero/comiquero.

Recomendaciones: Sabicas & Joe Beck :"Rock encounter"

Lo primero que hay que decir de este disco es que es del año 1966. Así que por la fecha, yo diría que es uno de los primeros, si no el primero, de los intentos por mezclar el flamenco y el rock.
Luego, en los 70 vendrían los grandes logros de grupos como Smash, Lole y Manuel, Veneno, Camarón y su leyenda del tiempo o, por qué no, Las Grecas.

La verdad es que éste no era uno de los discos preferidos del maestro Sabicas, figura que inspiró a guitarristas tan influyentes como Paco de Lucía, aunque yo creo que Sabicas fue un poco injusto con su creación. En este disco ya se pueden adivinar los sonidos psicódelicos de Smash o las guitarras blues-flamencas de Raimundo Amador y es una delicia escucharlo, algo que recomiendo.
Por otro lado, este disco me sirve para demostrar que esto del flamenco-fusión que hoy parece que está tan de moda es tan viejo como el cagar y además, antes se hacía mucho mejor. Y es que Sabicas era un flamenco de verdad, no un advenedizo que no sabe ni un solo palo del flamenco y se quiere apuntar a una moda estúpida yJoe Beck también era un maquinón.
Así que si alguien os habla del flamenco-rock o "fusión" y a continuación os mienta a grupos de "flamenquito" como Los Delinqüentes, Los Aslándticos, La Bebe o similares, ya sabéis qué responderle.

Lo mejor de 2006

Ayer me dió por mirar lo mejor (musicalmente hablando) del 2006 según la revista Rockdelux y Mondo Sonoro. Así, que con la ayuda de la mulilla me puse a escuchar a las pocas horas algunos de esos discos. La verdad que estoy un poco decepcionado, hay cosas que me gustan, Camera Obscura (sobre todo la canción "Lloyd, I'm ready to be heartbroked") en internacional o Atom Rhumba en el apartado nacional; a lo mejor tengo que dedicarle más escuchas, pero sigo pensando que hay grupos antiguos que suenan mucho más modernos (Can, Devo, Dexy's midnight runners...). Además que en mi caso no puedo decir que sea por nostalgia, porque cuando sonaban yo estaba en pañales o estaba por ahí jugando al fumbol con los colegas del colegio.
Lo que sí me gustó bastante son las recomendaciones de una página inglesa (pitchforkmedia) sobre música y un grupo llamado Menomena.
En fin, para gustos colores...

Rebelarse vende, de Joseph Heath y Andrew Potter (Parte 1)

Hacía unos días que estaba dándole vueltas en la cabeza a escribir una reseña sobre este libro y como estaba aquí aburrío y la mula no se acaba de descargar los nuevos episodios del enano rojo que deseaba, pues me he quedado sin excusas para no escribirlo.
En primer lugar, este libro a mí me ha sentado como una jarra fría que te echan por encima mientras estás en la siesta. Pero no, no es uno de esos libros "esclarecedores" que te explican que estás alienado porque los medios de comunicación están aliados con las grandes multinacionales para anular tu creatividad (aunque puede ser cierto, por qué no) o poniéndose más irónico, que tienes un trauma porque tu madre te reprendió injustamente cuando eras un tierno infante y te cagaste en la bañera, frenando así tu potencial artístico.
En fin, que este libro actúa como el niño en el cuento de traje nuevo del emperador y te habla de cosas que son aplastantemente sencillas y medianamente obvias. ¿A qué me refiero? Pues que la contracultura es otra forma de consumismo y que "pedir lo imposible" en definitiva para lo que sirve es para que todo siga igual. Es decir, que por tener siete piercings, que te guste la música reggae, compres productos de comercio justo, tengas rastas, etc, etc no eres mejor que el típico caballista repeinao con gomina y con el polo de Lacoste. Y lo que es peor, que para el sistema eres igual, sólo que a tí te gusta consumir otro tipo de productos. Lo malo es que este ejemplo se puede aplicar a todos los estilos de contracultura, ya sean hippies, punks, vegetarianos, anarquistas (y sigue con tu propia lista) ...
Otra de las conclusiones de este ensayo es que los movimientos contraculturales (y la izquierda con ellos) han asumido la idea de que la revolución se puede hacer divirtiéndose, cambiando la cultura y los contenidos de los medios de comunicación o consumiendo productos que no dañan al medio ambiente o que fomentan el comercio justo. Esto, aparte de ser acomodaticio, es perfectamente inútil y queda claro que el sistema no sólo no se resiente, sino que aumenta su gama de productos que ofrecer. Bueno, aquí matizo un poco, que parece que estoy defendiendo la "teoría de la apropiación" (el capitalismo anula las corrientes rebeldes y subversivas convirtiéndolas en modas), cuando estos señores lo que afirman es que la contracultura está ya vendida de antemano. Y ponen como ejemplo a los "hippies" en los 60: gracias a ellos Volkswagen vendió mogollón de escarabajos y furgos, además de los fabricantes de ropa, de equipos de música y de discos. Lo de la ropa no deja de ser curioso: resulta que antes del movimiento hippie todos los hombres vestían más o menos igual; en fin, un aburrimiento. Con la explosión del movimiento hippie esto cambió para siempre y desde entonces los hombres tenemos un sinfín de prendas, colores y complementos para elegir y la industria textil recibió un regalo de la hostia.
Weno, lo dejo aquí con la promesa de continuar y os dejo el enlace a otra reseña del libro

Cine malo y cine peor: Escuela de jóvenes asesinos (Heathers), 1989

Las gripes invernales dan mucho tiempo para pensar, hacer el vago y echarle una ojeada a toda esa lista de pelis que te bajas y que dejas ahí grabadas en dvd's para un día que puedas verlas. Este fin de semana he pegado un buen repaso a la lista, en especial a los Frankenstein de la Hammer, que son una delicia, pero lo que me ha motivado a escribir ha sido una peli de finales de los 80 con Cristian Slater y Warrona Ryder, Heathers, que aquí en España se llamó (por una vez me gusta más el título en español) "Escuela de jóvenes asesinos". La recordaba de cuando la echaron en el Plus y yo iba al insti y guardaba un recuerdo grato de ella, como una peli simpática en la que el Slater se cargaba a los populares de su instituto haciéndolo pasar por suicidios, de forma que convertía el suicidio en una moda. Pues bien, qué desilusión al revisitarla hoy, qué mal le ha sentado el paso del tiempo, mucho peor que Las aventuras de Ford Fairlane (comparten el mismo guionista) que aún siendo mala todavía te hace reir. Ni siquiera he podido aguantarla hasta el final y es que, joder, parece inverósimil desde el principio, desde que se cargan a la primera Heather dándole de beber desatascador. La tía en vez de rabiar de dolor (me parece que tardaría un buen rato en morir envenenada) se cae redonda al suelo y muere en un suspiro. luego dejan una nota de suicidio y ya está. Pero lo peor viene después, con los dos jugadores de fútbol a los que disparan y lo hacen pasar como un suicidio mutuo. En fin, no reviento más detalles de la peli, lo que pasa es que es mala de cojones y la principal razón creo que es que no se deja llevar por un espiritu más gamberro que haría olvidar que lo que estamos viendo es del todo inverosimil, en lugar de eso se alarga y se hace insoportable. Pues a lo que iba, que me canso ya de escribir, que esa es la diferencia fundamental entre el cine gamberro de los 70 y las pelis de los 80: que las primeras están hechas con mucho morro y se pasan por el forro las leyes de la lógica, de tal modo que si a cada rato estás viendo una cosa que chirría ya deja de chirriarte porque te acostumbras. Mientras que Heathers intenta ser realista y cuando ves algo que no cuadra te saltan todas las alarmas, por no hablar de la música, Dios! quién hacía las bandas sonoras en esa década? es pa matarlo. Pues lo mismo que digo de esta peli se puede aplicar a otra de principios de los 90 :Rebelión en las ondas, también con el Slater. En definitiva, que a fin de cuentas el cine de hoy por un lado no está tan mal si lo comparamos con el de la década de las hombreras, aunque, por lo menos, en esa época todavía se hacía un cine basado en los personajes (por muy patéticos y planos que fueran) y no en las explosiones.