Gotye: "Heart's a mess"

Shudojo: nure nawa zanga (1979)

Buenas, soy el primo Stevie, Tío Marvin está muy ocupado y me ha encargado a mí que le haga la crítica de una de esas pelis sin pies ni cabeza que le gustan a él.

Ésta se llama “Shudojo: nure nawa zanga”, que en japonés será algo así como “de orgía en el convento” o “no veas con las monjas japas”. La verdad es que así en oriental yo prefiero los mangas o las pelis del Jackie Chan, pero bueno ya he dicho que Marvin es mu raro y además me había pedío el favor.

A ver, la peli empieza con una pareja casándose, ahí me dije “otro pastelazo de pinicula”, pero qué va, fue peor: a los dos minutos entran en la casa de los recién casaos dos ladrones (aunque se les olvida robar o no aparece endespués), que violan a la mujer con el marío delante. Éste se lo toma mu mal, porque la verdad que la chavala mucho no se resistió e incluso parece que pone de su parte al final, y la manda a freír leches.

Después vemos a la tía caminando por la playa mu triste y se va a tirar por un acantilado, pero aparece por allí un cura que la sujeta y le dice que Dios la va a perdonar y que entre en un convento que él conoce. Lo que no sabe ella es que el chino es un malandrín y en el convento hay mil veces más marcha que en la disco de mi pueblo un sábado por la noche.

Ná más que entrar allí empieza a ver cosas raras: dos monjas se miran mucho, hacen guarrerías con la comida y se meten mano hasta que las pilla un tío mu raro que limpia urinarios con la lengua (habiendo para eso ya bayetas y lejía, estos chinos están super atrasaos) y empieza a darles de latigazos, pero las titis empiezan a pedirle que les dé más fuerte y ponen cara de gusto mientras.

Por si esto fuera poco, la prota se va con una monja a comprar cosas y la otra la mete en una discoteca y empieza a bailar y a ligarse a los tíos. Yo no me lo explico: o esto es una marranada o es que estos cabrones amarillos no se han enterado de nada del cristianismo y se han creído que todo el monte es orégano.

Después pasan más cosas del mismo estilo, hasta que llegamos al final en el que visten a la prota como el corderito de Norit y la subastan ante un montón de tíos con máscaras (eso me ha recordao a una peli que sale el Tom Cruise con su mujer de entonces, que también hay una fiesta parecía, pa que luego digan que no sé de cine) y después se lía una orgía que no veas. Menos mal que aparece la policía y pone allí orden y enchirona al cura falso ese pervertido, que había montao un puticlub de estrangis pa forrarse, el muy canalla.

Mientras, la prota sale de allí por patas todavía vestida de Norit, con uno que tenía allí escondido en el convento, que al principio era malo, pero luego no era tan mala gente. Llegan a un pesebre y ahí se nota que el jodío chino había sido pastor o le iba la zoofilia, porque si antes no le echaba cuentas a la china, ahora, vestía de borreguita se pone palote… Y, ea, así acaba la peli, por lo menos tiene un final feliz.

A mí no me ha gustao, es más, me parece un ñordo. Donde se ponga Los Inmortales o Superman 3 que se quiten estas cosas raras de japoneses. Pero bueno, si son tan masocas como Marvin está aquí (cortesía del blog explotation films) y los subtítulos (encima tuve que leer!!!) en la página de subdivx. Un saludo!

Los mejores films de terror de la década (o algunos)

Ya hace tiempo que no incluyo ninguna lista y como me encantan y sé que hay mucha gente que también le gustan, ahí va una lista de las que considero las mejores pelis de terror de esta década que está por terminar. Seguro que se me olvida incluir muchas, pero las que están merecen la pena. Las tres primeras del ranking se basan en mis gustos personales y en que las veo, a su manera, bastante originales (ya que, por otra parte, están llenas de guiños y homenajes). Here we go:

-Jeepers Creepers (2001)
A pesar de que tenga una puntuación baja en el Imdb, la considero un pequeño clásico. La verdad es que lo que más daño le hizo fue una segunda parte que, sin ser mala del todo, estropeaba la atmósfera sugerente de la primera mostrando continuamente al monstruo. A destacar las sutiles referencias a multitud de películas anteriores, como El diablo sobre ruedas, El silencio de los corderos o incluso a Terminator, así como la ambientación rural. Confieso que me encantan las pelis de terror que se enmarcan en el campo o en zonas rurales en vez de en la ciudad, como suele ser habitual. Me encanta la escasez de medios que tienen los dos hermanos para luchar contra el bicho o cómo se les va estropeando cada vez más el viejo coche con el que intentan huir.
Para ver la peli.

-The descent (2005)
Bueno, ésta tenía que entrar de cajón en la lista, es de las más originales de la década y explota como nunca había visto antes la claustrofobia, vale que también hay luego seres mutantes que persiguen a las espeleólogas con malas intenciones, pero creo que el mejor recurso de la peli es aprovechar la oscuridad y la sensación de agobio que produce estar en una cueva.
Para ver la peli aquí.

-La niebla (2007)
No confundir con el deleznable remake que se hizo de la notable peli de John Carpenter. Ésta es La Niebla de Stephen King. Frank Darabont adaptó de nuevo a King con unos resultados de nuevo excelentes (lo siento, pero me encanta La milla verde). Ésta creo que no ha recibido tampoco toda la atención que merece, cuando es una auténtica delicia para el aficionado: en primer lugar el típico confinamiento obligado en un supermercado, como en toda peli de zombis que se precie, luego esas criaturas sacadas del imaginario de Lovecraft y, por último, otro enemigo añadido: el de la desesperación que hace caer a los supervivientes en el fanatismo religioso. Y ese final inolvidable...
Para verla online o descargarla aquí.

Y aquí van otras que personalmente no me gustan tanto, pero que merecen ser destacadas por méritos propios:

-Déjame entrar (2008)
Ésta no me dió mucho miedo, pero debo reconocer que supone una nueva mirada sobre el cine de vampiros y que, por primera vez, da una explicación plausible a ese ser presentado siempre como repulsivo: el esbirro que tiene todo vampiro y que le sirve de protección durante el día. Además también es bonita la relación de amor entre el niño y la vampiresa. También destacar que la frialdad de Suecia resulta un marco muy apropiado para una peli de terror.

-Los otros (2001)
No me gusta Amenábar y no me cae nada bien, de hecho considero que Tesis es una peli tirando a regulera y que está bastante sobrevalorado como director. Pero aquí no le puedo quitar méritos, es una obra casi redonda y ese giro que tiene al final, aunque sea un poco previsible es bastante efectivo. Además a Nicole Kidman le sientan muy bien los trajes de época.

-Dark water (2002)
Lo del terror asiático ha supuesto un auténtico boom: The Ring, The Grudge, Dos Hermanas, Shutter..... Destaco ésta porque fue de las primeras que ví y de las que más me han gustado. Me parece que una de las mejores bazas con la que cuentan los asiáticos a la hora de hacer pelis de miedo es la cercanía y la cotidianidad de las situaciones, nunca un bolsito de niña y un impermeable amarillo resultaron tan siniestros como aquí.

Y esperemos que como broche final a la década, Paranormal activity sea tan escalofriante como dicen. Desde luego, tiene buena pinta. Aquí les dejo el trailer.

Sam Raimi y... ¿Córdoba?

Viendo la última de Sam Raimi, Arrástrame al infierno (que por cierto, me parece el regreso del Raimi de la saga Evil Dead), al principio de la peli, cuando la protagonista entra en la tienda del vidente indio para que le lea la mano hubo un plano que me transmitió una sensación de déjà vu. La escena en concreto es ésta:

Y pensé "coño, si esta estatua la he visto yo montones de veces". Tras una breve búsqueda por el internette, creo que se puede asegurar (si bien no estoy convencido al 100%) de que se trata del insigne médico y filosófo Maimónides, nacido en Córdoba en 1135 y la estatua se encuentra concretamente situada en la Judería cordobesa. Aquí abajo les dejo unas fotos de la susodicha. Curioso, ¿no?

Zombieland (2009)

Hace unos años Shaun of the dead demostró que se podían mezclar dos géneros en principio tan dispares como las pelis de zombis y la comedia, Zombieland sigue esta estela y la verdad es que es bastante divertida, aunque tiene sus altibajos.
Desde luego, lo mejor del film es el arranque, donde el chaval protagonista enumera en off las reglas para sobrevivir a un apocalipsis zombi mientras vemos a los no muertos en plena acción y después empiezan los títulos de crédito, donde vemos a los zombis en cámara lenta mientras escuchamos el potente temazo "For whom the bell tolls" de Metallica. Si el film mantuviese este ritmo sería genial, pero como digo, tiene sus momentos y a la mitad decae un poco (además a qué viene ese homenaje a Bill Murray? No sé, me parece que está metido con calzador). De todas formas la película es muy recomendable, sobre todo para los fans del cine zombi (hay que destacar que el maquillaje es excelente, aunque, por desgracia, como es habitual actualmente los zombis son rápidos y corredores).
Otra de las bazas del film es ver al Natural Born Killer Woody Harrelson en acción con un acento texano y una jerga ininteligible (claro que en el doblaje esto se perderá). En fin, que aunque la película no sea una maravilla y a mi gusto le falte ser un poco más cafre, estoy deseando verla en pantalla grande. Pero quedan advertidos, hablamos de puro entretenimiento sin más, esto no es Tarkovsky.

Lo mejor del último Trier

Pues sí, como que no me ha gustao mucho la última de Lars Von Trier (Antichrist), pero en lugar de criticarla les dejo con lo mejor que tiene la película, este aria de una ópera de Händel, que se escucha al principio y al final de la cinta. Es hermosa, voto a bríos.

Spoorloos / The Vanishing (1988)

Hola de nuevo y disculpas por el "letargo" en el que mantengo últimamente el blog, ya sé que la falta de tiempo por el trabajo y los estudios es una disculpa habitual para este tipo de ausencias, intentaré sacar un poco de tiempo para seguir escribiendo aquí.
Lo que me animó a escribir hoy fue recomendarles esta estupenda película, la cual merece la pena ver, aún a pesar de que, como fue mi caso, hayan visto ya el remake que hizo Hollywood de la misma cinco años después de la original, con Jeff Bridges y Kiefer Sutherland como protagonistas y el mismo director, el francés George Sluizer.
Ya sé que suena tópico, pero qué diferencia entre el Hollywood de los años dorados y el de ahora: si antes la fábrica de sueños llamaba a los mejores directores europeos para que diesen lo mejor de sí, ahora parece que simplemente los usa para que hagan una adaptación a la americana de su peli y los tiene ahí como directores de saldo para que hagan los films que les manden. En el caso de los remakes, también tenemos nuestro propio caso con Abre los ojos, de Amenábar, cuya nueva versión (si es que se puede llamar así a rodar la misma película quitándole todas las asperezas y recortando todo el interés que tenía el original), protagonizado por Tom Cruise ni me atreví a ver.
Pero a lo que iba, "Spoorloos" es una pequeña obra maestra que además tiene el valor añadido de tratar el tema de los psychokillers unos años antes de la fiebre por ellos que creó El silencio de los corderos, pero no esperen ver aquí a un psicópata sobreactuado o con una inteligencia superior como la de Hannibal Lecter. No, lo que más asusta de la peli es que el malo de la función es un tipo normal, que parece tener una vida feliz y estar bien situado socialmente y que no comete su crimen llevado por ningún tipo de trauma e incluso es capaz de portarse como un héroe. Pero ahora estoy adelantándome a los acontecimientos: la peli va de una pareja de holandeses de vacaciones por Francia, cuando paran en una gasolinera la chica desaparece y unos años después vemos a su novio obsesionado por saber qué fue de ella. Hasta aquí parece una historia muy normal y un tanto manida, pero lo que hace especial a la película es que todo está muy bien contado, los personajes son creíbles, las situaciones también, por ejemplo no son la típica pareja acaramelada de una peli americana, sino que parecen dos personas, con sus cosas buenas y malas. Los diálogos también están currados así como la atmósfera, que te va atrapando y que cada vez se va volviendo más pesimista hasta el contundente final. Y luego, la principal baza de la película es cómo organiza el tempo, los continuos flashbacks en los que vemos cómo el secuestrador va planeando el rapto. Además es un uso del flashback muy inteligente: no hay uso de fundidos a blanco o a negro o pistas claras como diciéndole al espectador "oye, que ahora hemos vuelto atrás en el tiempo". Bueno, tampoco se asusten, que se van a enterar de todas maneras. En este sentido, en el sabio uso del montaje me recordó bastante a "Reservoir Dogs" (digan lo que digan, lo mejor de Tarantino).
Si hay que poner algún "pero" sería a la música, que es un poco cutrecilla, pero bueno, también hay que comprender el espirítu de la época. Ah, por cierto, ni se les ocurra verla doblada, sería un crimen. La película está rodada en dos idiomas, francés y holandés (en un momento dado también se chapurrea inglés, pero son pocas frases) y hay diálogos sobre la pronunciación de tal o cual palabra, personajes que no hablan bien otro idioma... en fin, las típicas situaciones que si la ves doblada te dices a tí mismo, "pero qué les pasa, son idiotas? si todos hablan un castellano perfecto, por qué no se entienden?".
En definitiva, una joyita que merece la pena ser disfrutada con un final que te deja pegado a la butaca, y no sigo hablando por temor a soltar algún spoiler...

"I cento passi": una mirada diferente sobre la mafia

Desde siempre me ha encantado el cine de mafiosos, desde la saga de la familia Corleone en "El Padrino", la mirada más realista de Scorsese en "Uno de los nuestros" o la más gamberra de DePalma en "Scarface", por no citar "Pulp fiction", de Tarantino. Estos son sólo alguno ejemplos de un género con personalidad propia incrustado dentro de otro más amplio como el cine negro o policíaco. Por eso, cuando me recomendaron "I cento passi" pensé inmediatamente en una peli italiana más reciente, "Romanzo criminale" que prácticamente es un ejercicio (delicioso) de utilizar la estética Tarantino (banda sonora excelente incluida) e incluirla dentro de un trasfondo más profundo, como es revisar la historia reciente de Italia. Al echarle el primer vistazo por encima a I cento passi (2000) me quedé un poco decepcionado: ni pipas, ni mafiosos vestidos de traje, ni canciones de la época acompañando las ocasionales explosiones de violencia... No obstante, después de haberla visto, estoy muy satisfecho con el resultado, el film me parece notable y a must see. En efecto, "I cento passi" no se adscribe a las pautas ya comentadas, sino que nos muestra a la mafia vista desde fuera, desde la perspectiva de los ciudadanos que conviven con ella y para los que la palabra omertà no es simplemente el título de un libro de Mario Puzo.

El film está basado en hechos reales, en lo que ocurrió a finales de los 70 en un pueblito siciliano llamado Cisini, cuando un joven llamado Peppino Impastato (sic) desafió a la mafia local a través de una emisora de radio pirata, haciendo mofa y escarnio pública de ella, que es lo que más le duele a todos los poderosos. La verdad es que el retrato psicológico de este joven inquieto (y un tanto inconsciente y/o con más huevos que el toro de Osborne) está muy conseguido gracias en gran parte al gran trabajo del actor protagonista (Luigi Lo Cascio), pero la peli trasciende los tópicos del biopic y no se queda en simple hagiografía. En realidad, o que más me fascina de la peli es la ambientación y los personajes secundarios. Entre ellos me quedo con el padre de Peppino, un hombre que no ve contradicción moral alguna en trabajar para la mafia y que sólo piensa en el bien de su familia o el capo de la mafia local, "Tano" Badalamenti, un tipo para nada glamouroso a la manera a las que no tiene acostumbrados Hollywood, sino más bien un señorito cazurro, pero con el que no te meterías si lo vieses por la calle.
Otra cosa que me encanta de la cinta es como sugiere más que muestra los chanchullos y la corrupción de la mafia, así como la connivencia y aquiescencia (qué ganas tenía de meter este palabro alguna vez) de los poderes fácticos. Por ejemplo, cómo la policía siempre acude para defender los intereses de los mafiosi (aunque el jefe de la policía parece que simpatiza con la causa de Peppino y sus melenudos amigos) o cómo, en un momento dado, el prota expone que en la construcción de la futura autopista habrá un montón de curvas para que se compren los terrenos de los mafiosillos (si alguna vez habéis conducido por el Sur de Italia supongo que os sonará algo esto). Y respecto al contexto histórico, me encantó que al final salga a relucir el asesinato de Aldo Moro, aunque no puedo explicar cómo ni por qué sin reventaros la película.
Y, como curiosidad, resaltar que otro punto a favor de la cinta es que no cae en lugares comunes para atraer la simpatía del espectador. Por ejemplo, en un momento dado Peppino le da de lado a la comuna hippie que utiliza la radio para proclamar el amor libre. El director nos muestra a este movimiento tan "contracultural" como la trampa que fue: en un momento dado el capo de la mafia se congratula de que los hippies hagan sus protestas bañándose desnudos, porque parece que así la lucha del protagonista se desprestigia y vacía de contenido hasta llegar a una cosa que mueve a risa. Y, yendo más allá, porque si se dedican a algo tan idealista como luchar contra la represión sexual burguesa dejan al poder real en paz. Aunque ésta es mi interpretación, ya digo que lo mejor de la cinta es que, al contrario de lo que nos acostumbra Hollywood, no nos da un mensaje ya predigerido. Por último, mencionar que no me parece casual que salgan a relucir los nombres de directores como Pier Paolo Pasolini o Francesco Rosi a lo largo del film y parece que éstos han servido de modelo al director de Los cien pasos, Marco Tullio Giordana.

Buffy the vampireslayer

En la vida hay cosas que uno cree tan obvias que no se siente movido a reivindicar porque no lo cree necesario. Verbi gratia, que los Pixies son geniales, que The Beatles son muy grandes o que las películas de Alfred Hitchcock son maravillosas, etc, etc.
De todas formas hoy me he decidido por hablar de algo que a mí me parece obvio: Buffy Cazavampiros apesta. A ver, no apesta tanto como un concurso de cantantes infantiles, pero me parece una serie entretenida para ver cuando uno está masticando su almuerzo o se está cortando las uñas de los pies y quiere liberar su mente de preguntas sin respuesta como "¿Estamos solos en el universo?", "¿Hay vida después de la muerte?", "Llegado el caso, ¿sería capaz alguna vez de meter a un hamster (vivo) en un microondas?" Pero de ahí a hacer el eje de tu vida de una serie infantiloide que utiliza a multitud de mitos de la literatura y del cine de terror como mera excusa para rellenar metraje mientras que lo que verdaderamente interesa es con quién se lían los protagonistas, media un abismo. Y creánme que he conocido casos así.(No me malinterpreten, cada uno es muy libre de hacer en el limitado tiempo de vida del que dispone lo que estime oportuno. En cualquier caso, ahí va mi consejo para estos especímenes: "get a life").
Bueno y mis objeciones a la serie son tan variados como tediosos de enumerar. Así que seré breve: una cosa que siempre me ha dado coraje es que para matar vampiros, hombres lobos, demonios de nivel 3, inspectores de hacienda, etc .se tengan que liar a hacer artes marciales. ¿Se imaginan ustedes a Peter Cushing haciéndole llaves de judo a Cristopher Lee? Yo lo encuentro poco glamouroso y de dudoso gusto (vale, reconozco que la Hammer llegó a hacer "Kung-fu contra los 7 vampiros de oro", pero esa es otra historia). Luego está otra cuestión que es evidente y salta a primera vista: la serie no tiene realismo ninguno, pero digo NINGUNO. Ya sé que es una serie donde salen seres de otro mundo, pero es que ni aún así. Para ser inmortales y llevar siglos vivos resultan un poco cortitos y además son vencidos una y otra vez... por un puñado de niñatos y el bibliotecario de su instituto! Y la puntilla final: dónde se ha visto una serie donde hay zombies, chupasangres, brujas, demonios y no haya terror ni haya suspense (más allá de conocer la identidad sexual de muchas de sus protagonistas). Vamos, digo yo que algo les habrá salido mal, porque Expediente X tenía también episodios flojillos pero otros daban bastante yu yu. En fin, supongo que una serie donde sus protas van al insti, pero salvan al mundo varias veces, la prota muere y resucita y hay unos efectos especiales super chachis mola más que ver una simple serie de instituto.

"Como desees"

Anoche me quedé de piedra, de repente me dí cuenta de que casi nadie a mi alrededor conoce "La princesa prometida" y yo que creía que se trataba de un pequeño clásico popular que todo el mundo había visionado al menos una vez. La verdad es que de pequeño me encantó y aún hoy, reconociendo que se trata de un film "modesto" (pero un producto muy digno), recuerdo un montón de frases y situaciones de la peli, como ese cura que hablaba tan raro, la frase "me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, préparate a morir", o esa coletilla de Wesley, "como desees". En fin, que si no la han visto, les invito a que le vean ya. Es un film muy disfrutable.

(A veces) Menos es más

"Run, fat boy, run" (2007)

Hola, hoy vengo a hablarles de una comedia inglesa bastante simpática protagonizada por Simon Pegg, más conocido por ser el Shaun de "Shaun of the dead" (o "Zombies party" como la conocimos en España). Para mí Shaun of the dead es una peli de culto y un clásico instantáneo, por lo tanto me animé enseguida a ver qué era lo que seguía haciendo este cómico.
Y la verdad es que es una peli entretenida con algunos gags muy buenos y que te consigue levantar el ánimo, pero tampoco es que sea un peliculón y es que creo que lo que más se echa a faltar es un poco más de mala leche y de humor inteligente.
Aparte del protagonismo de Simon Pegg, que de nuevo se mete en un papel muy parecido al de Shaun (el de un Peter Pan treintañero, patoso, con un trabajo basura y que trata de reconquistar a su ex), la peli guarda un par de conexiones más con Shaun of the dead: una banda sonora muy buena y que repite el actor Dylan Moran (el petardo con gafas de Harry Potter que acaba siendo despezado por los zombies), haciendo un papel más simpático para el público esta vez.
El argumento de la peli es sencillo: Dennis Doyle (Pegg) deja tirada a su novia embarazada en el altar porque le da miedo asumir la responsabilidad del matrimonio, años después mantiene una buena relación con su ex y con su hijo, hasta que a su ex novia le aparece un pretendiente que es todo lo contrario a él: rico, maduro, educado, culto y está en forma. Está claro que le cae fatal y se pone celoso, así que intenta reconquistar a la madre de su hijo, aunque para ello tenga que ponerse en forma para correr una marathon donde también participará su rival. Desde luego, el final de la comedia no guarda muchas sorpresas, pero a veces a uno le gustaría que la vida se pareciese más a las películas y que de verdad pasasen estas cosas...
En resumen, una peli que hace despertar la sonrisa y que cuenta con algunos gags brillantes.

"My mistakes were made for you"

Un regreso inesperado

"Corporate cannibal" forma parte de "Hurricane", el último disco de Grace Jones, mito ochentero, modelo y cantante considerada como la chica menos atractiva de la serie Bond (salió en "Panorama para matar") y la verdad que es un regreso sorprendente porque después de tantos años sin saber de ella ha vuelto con un disco que recuerda a los mejores momentos del trip hop (se nota la colaboración de Tricky).

Grindhouse classic trailers

Aunque prometí hablar del Festival Retroback de Granada, ayer cayó en mis manos una joyita de la que no puedo evitar hablarles. Se trata de una recopilación de dos horas con un sinfín de trailers de las películas que se ponían en las sesiones de los grindhouses (los cines cutres donde se ponían películas exploit en Estados Unidos). En ella podemos encontrar los trailers de clásicos de la blaxploitation como Coffy o del género WIP (Women in prison) como The big doll house, ambas con la guapísima Pam Grier, además de otros clásicos del cine bizarro como "Ilsa, la loba de las SS", "Zombie 2" o "Me bebo tu sangre". Para el aficionado al género casposo y setentero, como es mi caso, son dos horas de diversión asegurada, que además le descubrirán a buen seguro títulos desconocidos.

Pero me han llamado especialmente la atención una serie de trailers. En primer lugar, uno descacharrante, la película (si se puede llamar así) "Deadly weapons" sobre una moza con unos pechos descomunales que se dedica a vengar la muerte de su novio ahogando a los villanos entre sus ubres. Premio para la voz en off: "sus pechos eran sus armas para ser amada, pero también para matar". Por cierto, la protagonista se llamaba (nombre artístico, supongo) Chesty Morgan. lol.

También me ha dejado extrañado el trailer de un film llamado "The executioner", por tener una banda sonora totalmente desacorde: con una canción que parece una ¿polka texana? vemos a dos pavos trajeados matando a todo el personal de lo que parece una oficina. Completamente psicotrónico.
Mención especial, por tramposo, merece el trailer de Holocausto Zombie, rebautizada para el mercado americano como "Dr. Butcher" (Dr. Carnicero). Escogiendo nada más que ciertos momentos de la película, el principio y el final, la venden como los experimentos sádicos de un mad doctor en Nueva York, cuando la película está ambientada en parajes exóticos y en ella priman los caníbales y los zombies.Por último, por ser el más currado, destaca el trailer de "La novia ensangrentada", de Vicente Aranda (sí, sí, ese Aranda). En él aparecen unos policías llevándose a un tipo con una camisa de fuerza a la salida del cine mientras un reportero cubre la noticia de que la peli es tan terrorífica que la gente se vuelve loca a la salida del cine.
Ah, se me olvidaba, este valioso documento lo pueden encontrar en el foro de la página terrorfantastico.com.

Festival de Cine Clásico de Granada

Hola de nuevo. Ya estoy de vuelta del Festival de Cine Clásico de Granada. Durante esta semana, si el tiempo lo permite iré colgando material de las entrevistas que he realizado a directores como Pupi Avati o Darío Argento o a la actriz Caroline Munro, que han sido muy interesantes. De momento les dejo un aperitivo en forma de fotografías:

Arriba, Dario Argento y debajo unos cárteles de la exposición que se celebró dedicada al fantástico italiano.

The Wire (2002-2008)

La verdad es que a veces solemos abusar de términos como "genial" y "obra maestra" y luego cuando uno se encuentra con una verdadera maravilla como la serie de las que le hablo hoy, pues casi que no encuentra palabras. Así que intentaré explicarles de otro modo la relevancia de The wire: digamos que a la televisión le podemos perdonar toda la basura que ofrece a diario y en abundancia, a cambio de series como "Twin Peaks", "The Simpsons" y, ahora, "The wire".

Necesitaría escribir un post bastante extenso para hablar de cada temporada, pero como no quiero aburrirles ni reventarles la trama, intentaré hacer un breve resumen de la serie en general. La productora de la misma es HBO, la misma que la de "Los Soprano" y también guarda relación con la serie de Tony Soprano en el sentido de que rebosa calidad. La primera temporada es la más típica, parece una serie más de policías: tenemos como protagonista a Jimmy McNulty, un detective separado, con ascendencia irlandesa, al que le gusta el whisky más de lo que debería y que está harto de la ineptitud de sus superiores, así que aprovechando su amistad con un juez, puentea a sus superiores para conseguir un permiso para pinchar unos cuantos teléfonos de narcotraficantes y un equipo de investigadores, compuesto de perdedores, inútiles y condenados al ostracismo. Hasta ahí lo normal, lo diferente es que los traficantes también son protagonistas y algunos de ellos son mejores personas que muchos policías y, además, veremos cómo los miembros del equipo no son tan inútiles como parecía al principio, el mejor ejemplo de ello es Lester Foreman, un detective condenado durante muchos años a una sección sin importancia y que se dedica a ganar un sueldo extra fabricando muebles para casas de muñecas. A lo largo que pase el tiempo, Foreman revelará como auténtico cerebro del grupo y devendrá en uno de los personajes más carismáticos. En la segunda temporada, la serie da un gran cambio, ésta vez se centra en el puerto de Baltimore y en el sindicato de estibadores. En este momento se demuestra la coherencia de los guionistas, ya que McNulty pasa a ser un secundario y vemos que no es el verdadero protagonista (es que lo grande de esta serie es que no hay protagonistas, es como una novela rusa del XIX con un sinfín de personajes). Esta temporada es una de mis preferidas y en ella vemos como va ganando protagonismo Omar, un ladrón de traficantes que se enorgullece de no haber matado nunca a ningún civil y que parece una especie de cowboy salido de un spaghetti western de Sergio Leone, un ser con un código moral mínimo, pero que respeta hasta el final y que hará justicia más de una vez a lo largo de la serie. La tercera es una de las que menos me gustan, está centrada en el mundo de la política y en ella la incorporación es el político Tommy Carcetti y lo que tendrá que hacer para llegar a ser alcalde de Baltimore. Y para rizar el rizo, también surgirá "Hamsterdam", un barrio donde está legalizada la droga, por iniciativa del teniente Bunny Colvin, agobiado por las subidas de las estadísticas criminales. Una iniciativa que demostrará tener éxito, pero que será abortada de raíz por sus superiores, que se lo pagarán despidiéndolo. Pero luego viene la cuarta temporada, la mejor según mi punto de vista, y en ella seguiremos las peripecias del ex detective polaco Pryzbylewski, después de que sea expulsado del cuerpo de policía y se meta a profesor en un instituto. Esta temporada constituye un análisis del sistema educativo americano (y por ende de todos los sistemas educativos) increíble. También se puede ver la vida de sus alumnos y cómo derivará hacia caminos completamente diferentes. Al mismo tiempo también aparecerá una nueva banda de traficantes, después de que el equipo de policía y Omar, cada uno por su lado, terminen con el clan Barksdale, que en este caso es aún más cruel y violento que la anterior (lo cual constituye un acierto, ya se sabe que cuanto más malos sean los malos en una peli, mejor). Por último, la quinta temporada supone un digno final a una serie magnífica. En esta ocasión, los nuevos personajes que se incorporan son los periodistas y conoceremos a la redacción del periódico "The Baltimore Sun". De nuevo McNulty gana protagonismo, ya que se le ocurrirá una rocambolesca idea para conseguir más medios para la policía y para conseguir atrapar a la banda de Marlo Stanfield. Lo verdaderamente genial de esta serie es que de nuevo vuelven a aparecer todos los personajes de todas las temporadas (bueno, los que siguen con vida), aunque sea sólo en un episodio de forma anecdótica.
Y bueno, después de este largo resumen (en el que, en realidad, no he contado casi nada de todo lo que pasa), espero que les haya quedado un poco más claro por qué podemos hablar de "obra maestra": personajes bien definidos; coherencia a lo largo de la historia; trabajo de guión, guión y sólo guión, sin caer en la tentación de los golpes de efecto, como en el cine clásico y, fidelidad al género negro, cuya intención original siempre ha sido una crítica a la sociedad y una reflexión ética. Esto es lo mejor de la serie: que hace pensar al espectador sobre la moralidad y eficacia de la policía, de la lucha contra las drogas, sobre el sistema educativo, la política, los mass media...
Y, como reflexión final, decir que antes de ver The Wire, era fiel seguidor de The Shield y de las aventuras del corrupto detective McKey, pero hay que reconocer que, en comparación, The Wire gana por goleada, por su mayor realismo y complejidad.

The Spirit (2008)

Hola de nuevo y Feliz 2009 a todos. Después de las fiestas navideñas llegó la hora de retomar la actividad, pero bueno, hoy no quería enrrollarme mucho porque la crítica que planteo hacer es un tanto despiadada y es que The Spirit no me ha gustado nada de nada (y no es que me hubiera creado muchas expectativas la película).

En fin, yendo al grano, supongo que a estas alturas todo el mundo conoce a Frank Miller y su labor como guionista de cómics (muy grande) y dibujante (no tan grande), una labor que dió novelas gráficas (como gusta llamar ahora a los tebeos) como Sin City o 300. Una trayectoria brillante de la que el hombre no tendría que haberse desviado para hacer el truño que nos ocupa.

En primer lugar vamos a lo obvio: a Frank Miller no se le da nada bien el sentido del humor (cualquiera que haya leído sus cómics me dará la razón enseguida) y esto queda patente en la película: chistes que no hacen gracia a nadie, humor de trazo grueso, escenas que recuerdan a la película de Mortadelo y Filemón... Y en segundo lugar, es un pésimo narrador cinematográfico. En el cine en que vi la película la gente se aburría tanto que ya le daba igual hacer chistes (mejores que los de Miller) y comentarios sobre el film a grito pelado.

Aparte, no estaría mal que el director aclarase por qué le ha dado a la película ese tono a lo Sin City y a lo 300, cuando The Spirit es un cómic mucho más antiguo y que no tiene nada que ver.


(Lo mejor de The Spirit)

Y los actores están todos horribles, con mención especial para Paz Vega (es que su papel no hay por dónde cogerlo) y a Samuel L. Jackson, que a pesar de ser un buen actor, en esta peli está insoportable. Pero para papelón el de Miller, después de haber rajado tanto sobre la industria y sobre lo que hicieron con su guión para Robocop 2, nos ofrece la peli de superhéroes más típica y tópica de la década. Ah! y con los diálogos más estúpidos.

Question Mark & The Mysterians: 96 tears