The Fall (2006)

Buenas, hoy vengo a hablarles de una película que, vaya usted a saber por qué, no está estrenada en España (al menos así me consta a mí). Se trata de la segunda película del indio Tarsem Singh, después de la en gran parte decepcionante La celda con Jenni Farlopa, digo Jennifer López.
La verdad es que no debería de contarles nada de la película y decirles directamente que se le bajen de su servidor P2P más cercano, porque es impresionante. Casi que me da lástima que me la recomendasen, si la hubiese visto sin esperarme nada la sorpresa hubiese sido aún más grata.
Pero si deciden seguir leyendo ahí va mi comentario: en cuanto a guión la historia está bien, pero deja un cierto regustillo a deja vu, sin ir más lejos el argumento recuerda mucho al de pelis de Terry Gilliam (El rey pescador o El barón Munchausen), pero lo que es en el terreno visual se desmarca. Tiene una fotografía potentísima, no sé si la habrán hecho con filtros o por ordenador pero te deja boquiabierto, el apartado de vestuario se sale, pero es que las localizaciones!. Allá va una lista resumida de sitios de rodaje: India, Argentina, Brasil, Indonesia, Chile, China, Egipto, Italia, Namibia, Rumanía, República Checa, Turquía, etc, etc. Unos paisajes increíblemente bellos que sirven para ambientar el relato de Roy, un stuntman (especialista) postrado en cama que se inventa un cuento para entretener a una niña rumana que se encuentra en su mismo hospital, en Los Ángeles a comienzos del siglo XX. Y no les cuento más que me embalo y me entran ganas de reventarles algo más.

Por cierto, un apunte sobre la música: la pieza central es el allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, un gran tema que también sirvió como eje de otra peli atípica de la que quizás hable algún día Fotografiando hadas.
Lo dicho, si quieren disfrutar bajénsela ya (no busquen versión doblada que no ha sido estrenada aquí, a leer subtítulos como los buenos).

El grupo paralelo de Julián Fernández

Éste es un aviso para todos los fans de Siniestro Total que, como es mi caso, tengan quemada toda su discografía. El caso es que descubrí hace poco, aunque el grupo ya lleva bastantes años en activo, el proyecto paralelo del cantante de Siniestro, Julián Fernández, junto al argentino Romulo Sajurjo: Transportes Hernández y Sanjurjo. Las letras son descacharrantes y muy inteligentes, como las de Siniestro, la única diferencia con el mítico grupo gallego es que dejan el rock a un lado y las canciones son más "instrumentales", con guitarra acústica y acordeón. Sólo han sacado dos discos, Privilegios de una ocupación inútil y Vista alegre. Entre mis temas favoritos, "Cualquier trapito que te quitas te sienta tan bien", "Ámame soy un liberal" o "La luz al final del tunel", un tema de 13 minutos de duración que contiene dentro diferentes canciones.

Un poco de publicidad

Pues nada, aprovecho para comentarles que ya ha salido un nuevo macro-artículo en la revista Freek firmado por un servidor, concretamente el intitulado "El spaghetti zombie: Por un puñado de tripas". No soy dado al autobombo, de hecho, llevo ya casi un año colaborando con esta revista, era sólo por comunicárselo. Si rebuscan un poco también encontrarán otro sobre el giallo y otro sobre el pinku eiga, si les apetece leerlos, espero que les gusten. A seguir bien.

James Ellroy vs Donna Leon

Saludos a todos. Dice el dicho que las comparaciones son odiosas, pero la verdad es que los seres humanos no podemos evitar hacerlas continuamente, nuestro cerebro es más "análogico" que digital. Después del chiste fácil, paso a comentarles la comparación literaria que tengo preparada. Como seguidor del cine negro era sólo cuestión de tiempo que me aficionase a la novela negra y es que me parece que es un género que permite fácilmente, recurriendo a la ficción, hacer una dura crítica de la sociedad. No en vano muchos escritores de noir han sido periodistas antes, quién sabe si no aprovecharon la novela negra para sacar a la luz toda la información que recogieron trabajando como plumillas y que no pudo ser publicada en la prensa.

Los dos escritores de los que voy a hablar hoy son relativamente actuales y gozan de bastante éxito. James Ellroy gracias fundamentalmente a las adaptaciones a la pantalla grande de sus películas, la mejor de ellas y la más conocida es LA Confidential; menos éxito entre crítica y público cosechó La Dalia Negra, aunque hay muchas más adaptaciones, la última de ellas Dueños de la calle (cuyo principal defecto a mi parecer es tener como protagonista a Keanu Reeves).
Haciendo un breve repaso a su biografía, no es difícil darse cuenta que Ellroy es una persona, a la que podríamos calificar, como mínimo, de "rarita": empezó a escribir después de tener 30 años, durante su juventud fue un delicuente juvenil aficionado a practicar el voyeurismo o a entrar en las casas ajenas para llevarse objetos sin importancia, también fue alcohólico y continuamente fantaseaba con cometer crímenes. Otro dato importante de su biografía es que su madre fue asesinada cuando él era pequeño, el crimen nunca se resolvió, y después se dedicó obsesivamente a recopilar datos sobre el crimen intentando averiguar quién fue el asesino. Si han leído el cuarteto de Los Ángeles (La Dalia Negra, El gran desierto, LA Confidential y Jazz Blanco) les sonarán muchas de estas obsesiones y parafilias. En estos cuatro libros el autor reescribe la historia de Los Ángeles en los años 50 y nos muestra un lugar corrupto y podrido que poco tiene que ver con la fábrica de sueños que era Hollywood en esa década.
El primer libro es el más indepediente de los cuatro, sin embargo los otros tres están más o menos conectados, sobre todo por la figura de un capitán de la policía irlandés, malvado y corrupto a más no poder, Dudley Smith (en la película LA Confidential este papel lo hizo James Cromwell). También hay una evolución estilística a lo largo de los cuatro libros, una "aceleración" :si el primero es más descriptivo y la acción es más lenta, en Jazz Blanco el estilo es completamente "telegráfico" y en una sola página puede ocurrir de todo. Otra característica de la literatura de Ellroy es que los protagonistas suelen tener una moralidad dudosa, ser policías corruptos o tener unas tendencias sexuales un poco enfermizas, sin embargo les coges simpatía y por muy malos que sean, la corrupción o los asesinos contra los que luchan suelen ser muchísimo peores. Y generalmente los protagonistas suelen acabar muy mal parados: o muertos o destrozados mental y físicamente. La verdad es que el autor tiene una concepción pesimista del ser humano, pero en este caso se hace patente el dicho de que "un optimista es un pesimista bien informado" y es que , en mi opinión, Ellroy tiene mucha idea de cómo funciona el mundo real. En fin, supongo que leerlos en inglés petará todavía más, yo los he leído en español pero les aseguro que te enganchan y no puedes dejar de leer.
Y en cuanto a la biografía de nuestra segunda invitada de hoy, Donna Leon, decir que es también norteamericana, pero vive en la ciudad de Venecia desde 1981. Ha tenido diferentes trabajos de profesora en escuelas de Europa y Asia y a pesar de que sus libros han sido traducidos a 23 idiomas, aún no han sido traducidos al italiano, porque no quiere ser conocida en su ciudad. El personaje central de sus novelas es el comisario Brunetti, que ha protagonizado hasta ahora más de una decena de novelas. ¿Y qué es lo que me parece mal de sus novelas? Pues verán, que no comprendo (o sí) que sus libros se hayan convertido en best sellers y en un fenómeno editorial.
Bajo mi punto de vista la Leon hace gala de poca imaginación y tampoco pinta muy bien a sus personajes, a excepción del propio comisario, que siempre suele ser "lo más". La estructura típica de una novela de esta americana sería la siguiente: hay un crimen o un delito que el comisario pasa a investigar, a partir de él descubre una trama de corrupción que tiene que ver con la ecología, la influencia de la iglesia, una base americana... Al principio el comisario Brunetti, que es muy cínico él, eso sí, solo si lo comparamos con su ayudante (de una corrección política y un optimismo estúpido que lo hace odioso) o con su concienciada e intelectual esposa (se me olvidaba que Brunetti también es un buen esposo, algo cascarrabias a veces, pero la sangre nunca llega al río y un buen padre de familia). Como decía, que el poliziotto comienza a implicarse emocionalmente en la investigación, a cambiar su opinión a tenor de los inquietantes datos que descubre y convirtiéndose así en mejor persona. Al final (y en esto sí le alabo el gusto a Leone) la investigación no llevará a ninguna parte, porque se encontrará de frente con el Poder, en forma de corporación multinacional, poderes políticos o administrativos o religiosos. Además también porque su superior, el jefe de policía Patta, es un funcionario estúpido, arrogante y sinsangre (hombre, aquí también se marca un punto de realismo Leone) que no para de estorbar al pobre Brunetti y fastidiarle la existencia. En fin, hay gustos para todo, y es lo que tienen los géneros, que cuentan también con sus patrones, pero a mí se me hacen monótonas estas novelas y pienso que leídas un par, leídas todas. Además que pienso que no transmiten vida: la Venecia que pinta me parece de postal y los personajes, tópicos todos ellos.

"Wanted" vs "Hellboy 2"

Saludos, con este post quería inaugurar una nueva sección en el blog, que vendría a llamarse algo así como "lo que es y lo que debería ser", confrontando dos pelis, dos discos, dos libros o autores que tengan relación o que tengan una temática similar. Y para empezar se me ha ocurrido enfrentar dos estrenos: Hellboy 2, de Guillermo del Toro y Wanted de Timur Bekmambetov. ¿Y qué es lo que tiene en común las dos? Pues las dos están basadas en cómics, hacen un uso generoso de los efectos especiales digitales y sus dos directores no son estadounidenses (mejicano el uno y ruso el otro).

Para empezar quería dejar claro que mis simpatías en principio no estaban de parte del señor del Toro, ni me entusiasmó Hellboy, ni El laberinto del fauno, ni por supuesto Mimic (Por extraño que parezca prefiero El espinazo del diablo o Cronos), pero en esta ocasión se ha llevado el gato al agua. Hellboy 2 me parece mucho mejor que la primera, será porque los personajes ya están presentados y la narración se puede hacer mucho más rápida. Además los efectos especiales están bien usados para desarrollar la imaginación y crear "otro mundo", lleno de trolls, trasgos, pequeñas hadas carnívoras... En definitiva, para no sólo trasladar el mundo de Mike Mignola, sino incluso enriquecerlo. Es decir, lo que debería ser la adaptación de un cómic a la gran pantalla, sin avergonzarse de mostrar lo imposible y hacerlo parecer verosímil.
Después de hablar así, se esperarán que Wanted sea justo lo contrario y, bajo mi punto de vista, lo es. El director ruso de Guardianes del día y Guardianes de la noche ha desaprovechado toda la imaginación y la mala leche que hay en el comic de Mark Millar y ha realizado una especie de secuela bastarda de la saga Matrix. Ni siquiera todo el sex appeal de Angelina Jolie (por cierto, si han leído el cómic ¿no creen que ese papel estaba pensado para Hale Berry?) ni toda la solvencia de Morgan Freeman, ni siquiera el inolvidable "Nicholass" de El último rey de Escocia, James McAvoy, pueden levantar la película. Y es que está claro que tampoco se podía hacer una adaptación literal del hiperpolíticamente incorrecto y ultraviolento cómic, pero es que la nueva trama que se han inventado no tiene ni pies ni cabeza. ¿Telares que dicen a quién asesinar? No comment. Luego está el asunto de las escenas a cámara lenta de la trayectoria de las balas que ya suena a manida, pero lo que no se puede perdonar es que hayan convertido al protagonista en una nenaza tipo Neo y que se hayan dejado por el camino esos supervillanos tan descacharrantes que aparecían en el tebeo (¿Dónde está Shithead, fabricado de los zurullos de la s personas más malvadas de la historia, entre ellos Ed Gein o Hitler?). En fin, otra oportunidad perdida por la industria de llegar a otro tipo de público y vendernos más de lo mismo.

Cocktail ochentero (4 guilty pleasures)

The Church: Under the milky way


Talk Talk: Life's what you make it


Tear for fears:Head over heels


INXS: Original sin

La realidad supera a la ficción: Marisco pasado

Acabo de escuchar en el telediario de Cuatro que las coquinas en mal estado pueden crear gastroenteritis, diarrea e incluso... amnesia! O sea que el episodio de "Búscate la vida" donde Chris Peterson compraba una carretilla de marisco pasado que le producía amnesia a sus amigos estaba basado (bueno, ligeramente) en algo real!

"El obsceno pájaro de la noche"

"...urde tu historia de felicidad vulgar, de tristeza cotidiana mientras yo, con el vapor que se concentra y se hace sólido, voy urdiendo algo nacido de la libertad anárquica con que funcionan las mentes de las ancianas de las cuales yo soy una".

El obsceno pájaro de la noche, escrito por el chileno José Donoso y publicado en 1970, no es un libro fácil de leer. Constantemente podemos conocer el flujo de pensamiento de un narrador, Humberto Peñaloza, el "Mudito", aunque habla y en sus sueños, sus pesadillas, sus recuerdos... Muchas veces sin saber si son realidad, mentiras o delirios. Es un libro triste, lleno de fracasos, de personajes derrotados, decrépitos física y mentalmente, pero es la mejor opción si están ya cansados de novelas que se limitan simplemente a "contar cosas". El obsceno pájaro... es una novela típicamente moderna que utiliza un sinfín de recursos para confundir al lector pero también para introducirlo en la atmósfera de la obra y hacerlo un "lector activo" (en el sentido de que tiene que trabajar duro para comprender). Para resumirlo brevemente diría que es un cruce entre "El almuerzo desnudo" de Burroughs y "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. En el tutubo de abajo pueden oír una entrevista a José Donoso donde cuenta lo duro que fue dar a luz esta novela (y si se han leído el libro podrán reconocer pasajes del mismo).

Una canción redonda

Una canción como ésta te alegra el día y deja claro que todavía hay vida inteligente en el pop actual. El grupo se llama "She & him" y han publicado en 2008 un album llamado "volume 1", al que esperemos que le siga dentro de poco un volumen 2. Deliciosa también su versión de "I should have known better" de los Beatles.

Un capricho marviniano

Seis versiones de uno de los temas que inmortalizó Marvin Gaye durante su gloriosa etapa en Motown, I heard it through the gravepine. La primera versión que grabó Gladys Knight, la que publicó después Gaye, un par de versiones soul, la de la Creedence y por última una en clave de New Wave.

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La hora fría (2006)

A pesar de que el cine español (actual) me da repelús nada más pensar en él, me aventuré hace poco a visionar La hora fría de Elio Quiroga. Como había leído que iba de zombies, de un grupo de gente confinada en un búnker como últimos supervivientes de una catástrofe mundial, decidí darle una oportunidad. De Quiroga ví hace mucho tiempo Fotos y, no me gustó demasiado, pero al menos le reconocí la valentía de arriesgarse a llevar a la pantalla una historia tan extraña.
Pues me equivoqué, totalmente, vamos. La hora fría me dejó frío. Es la misma historia de siempre en el cine español: niños insufribles que te caen antipáticos nada más aparecer, actores que no vocalizan y no se les entiende muchas veces (y cuando se les entiende es peor) y diálogos de portería, que hacen que desde el primer momento no te creas nada.
En fin, me dije, al fin al cabo REC supo sacarle partido a ese costumbrismo característico del cine español, situando una historia de zombies en una comunidad de vecinos como la de cualquiera. Pero resulta que aquí no queda bien, Silke parece una jipija a la que no le falta nada más que el diavolo, el perro y el kiosco de artesanía, el malo desde el principio sabemos que va a ser el malo porque parece un cani puesto hasta las cejas de anabolizantes, el novio de Silke parece un profesor enrrollado de la ESO (por lo menos tienen la decencia de matarlo el primero y evitarnos el sufrimiento de soportarlo un minuto más), también hay una pareja de homosexuales, que queda políticamente correcto y suma y sigue...
Para colmo, los zombies no aparecen en pantalla casi nada y además no son propiamente zombies, sino masas sanguinolentas que se acercan a los humanos, pero no para morderlos ni para comérselos, sólo para tocarles y contagiarlos así, sin más, los muy cabrones (o a lo mejor para pedirles un euro, nunca se sabe). También hay unos bichos que no se sabe por qué hacen bajar la temperatura y quieren matar a los humanos, aunque en la peli sólo los vemos matar gallinas (sic). Tampoco se sabe por qué son tan cabritos. Bueno, y todo ello con los tópicos más tópicos del cine de género, a ver que el cine de género está claro que sigue unas pautas preestablecidas, pero es como una receta, porque conozcas los ingredientes no quiere decir que luego la comida te vaya a salir buena, que todo tiene su arte, coñe.
Además todo ello servido sin el menor sentido del suspense y sin que uno sienta la menor empatía por los personajes. Así que va a pasar mucho tiempo antes de que vuelva a cometer la imprudencia de acercarme a una peli española actual. Por cierto, para aquellos que dicen que debemos ver cine español para "apoyarlo", les digo que mejor sería que estos personajos fueran casa por casa como los niños del Domund y así nos ahorren tener que ver estos pestiños. "La multa o la bronca", como se dice popularmente. Además, a esos lumbreras que sostienen ese brillante argumento, les diría que por la misma lógica entonces mejor sería que viesemos cine de países como Sri Lanka o el Sudán, que más falta les hará el apoyo, que la industria cinematográfica española ya va bien apañá (como decimos en Córdoba) con las subvenciones que le concede el gobierno.

"The thing with two heads" (1972)

Un film que se sitúa siempre en cabeza (je, je) de varios rankings de las peores películas de la historia del cine no es algo baladí. Y desde luego les aseguro que su fama es merecida. Después de verlo recordé el chiste del ciego que se para en seco en mitad de la acera, se agacha, mete el dedo en una plasta para llevarselo a la boca después y afirma contento "Menos mal, he estado a punto de pisar una mierda". Sí, amigos, es una mierda. Y no sólo por el argumento de partida, que es tan desvergonzado que te saca una sonrisa: le transplantan la cabeza de un blanco racista a un condenado a muerte negro. Pero, desafortunadamente, después no pasa nada más gracioso.
Lo único que se salva de la peli es la banda sonora, como suele ocurrir en la blaxploitation y algunos momentos del principio, cuando vemos a un gorila con dos cabezas que no hace olvidar, ni por asomo, que estamos viendo a un tío embutido dentro de un traje de gorila de dos cabezas.
Lo más increíble es que Ray Milland, el ganador de un Oscar por su memorable papel en "Días sin huella", accediera a participar en semejante engendro. Y es que la carrera de este hombre cayó en picado en los 60 y los 70, llegando a protagonizar bodrios infumables, después de haber sido una estrella de Hollywood.
En definitiva, les recomiendo que visionen el trailer de esta rareza, porque el caso es que ya se parte uno el ojete viendo lo mal que simulan que el cuerpo tenga dos cabezas, se nota a legua que Ray Milland está detrás de Rosey Grier. Y no pierdan su tiempo viendo algo tan penoso. Por cierto, la actuación de la novia del prota, memorable como una de las más malas. Si por el contrario, son tan masocas como el que suscribe, siempre se la pueden bajar de sitios como www.vagos.es.

Shogun Assassin (1980)

Buenas, hoy quería recomendarles una peli que es una rareza y que es objeto de culto para gente como Tarantino (ésta es la peli que La Novia y su hija ven en la tele al final de Kill Bill 2) o para los raperos de Wu tang clan: "Shogun Assassin". La versión de la que hablo es la americana, verán: Roger Corman no sólo se dedicaba a producir y dirigir películas de serie B, sino que también compraba títulos extranjeros para distribuirlos en el mercado norteamericano, doblados al inglés y algunas veces remontados, como ya hiciera con la serie de Fritz Lang "La tumba india" y "El tigre de Esnapur", que se conoció en USA como una sola película. En esta ocasión hizo lo mismo y se remontaron las dos primeras películas de la saga japonesa de los 70 "Lone wolf and his cub" (Lobo solitario y su cachorro), introduciéndole una música electrónica, que algunas veces casa muy bien con las imágenes y otras aumenta la psicotronía intrínseca del film. Otro cambio importante es que la historia la narra en off el niño Daigoro, y en este caso el doblador sí que hizo un buen trabajo.
No he visto la serie original en japonés, pero se nota que el nuevo montaje, aunque hace que la historia avance a salto de mata, ha dejado sólo la acción, acción, y más acción. Y litros de sangre! La peli es tan recomendable para los aficionados a las artes marciales como para los aficionados al gore. En fin, lo que queda es poco más de una hora llenos de combates con katana y cuellos soltando sangre a chorro que a veces llega hasta salpicar la pantalla. Unos malos malísimos, cuyas habilidades rozan lo sobrenatural y un antihéroe no menos extraordinario.
Lo mejor de la peli a mi gusto, el carrito donde el ronin porta a su hijo, Daigoro, lleno de trampas mortales que también le permiten al niño hacer sus pinitos amputando miembros y acabando con los enemigos.
Pero no se dejen engañar, la película está bien dirigida y tiene un poderío visual acojonante: a destacar la belleza de los paisajes donde se desarrollan las batallas o la capacidad de hacer estético tanto derrame de hemoglobina. Por ejemplo hay un momento en que el lobo solitario lanza su katana contra una pared (de papel) y vemos cómo empieza a surgir sangre a la vez que la espada se va deslizando hacia abajo cortando el papel, hasta que el espía que había detrás derrumba la galería (lógicamente muerto).
Hay que señalar que el Lobo solitario... está basado en un manga de Kazuo Koike, el mismo autor de "Lady Snowblood", que también conoció una adaptación al cine bastante destacable.
Y no olviden que ambas están disponibles en su red p2p favorita!

Spider Baby o la historia más loca jamás contada (1968)

Buenas, hoy vengo a hablarles de una película un poco extraña y desconocida en nuestro país (creo que no existe versión doblada), y que a pesar de la escasez de medios y ser un poco cutre se ha convertido en un clásico. Grupos como Fantômas o White Zombie le han dedicado homenajes, los primeros versionando la canción que canta el mísmisimo Lon Chaney y los segundo inspirándose en ella para incluir un tema del mismo nombre en el disco "La Sexorcisto".
La verdad que la admiración que siente Rob Zombie por esta cinta quedó clara después de incluir a uno de los protagonistas de la peli, Sid Haig, en sus dos primeros films como director, "La Casa de los 1000 cadáveres" y "Los renegados del diablo".
Además ambas películas parecen inspirada en ésta, con una familia "desestructurada" llena de tarados y asesinos.

El director de la cinta es Jack Hill, más conocido por sus blaxploitation y sexploitation posteriores, como "Coffy", "Foxy Brown" o "The big bird cage". Por cierto, en todas ellas volvió a contar con Sid Haig y con la muchísima más guapa y exuberante Pam Grier (Dios! esta mujer está tremenda).

Una cosa que me ha sorprendido es encontrar a Spider Baby en la lista de las 50 peores películas jamás hechas, concretamente en el puesto 15. Y es que yo no creo que sea tan mala, es más, el trabajo de Jack Hill como guionista me parece notable y es que las pelis que rodó con Pam Grier, para ser blaxploitations, me parece que cuentan con guiones sólidos y hacen una crítica dura a la sociedad de la época, que por desgracia, sigue estando de actualidad.Desde joven ya apuntaba maneras

La historia de Spider Baby tampoco es que sea mala, es verdad que los personajes son tan estereotípicos que parecen caricaturas, pero parece un cuento de hadas perverso que después demostró anticipar a muchas películas de terror que vendrían después, como "La matanza de Texas". Otro punto a su favor es la inclusión de Lon Chaney Jr., en el papel de un viejo chófer que ha quedado como único cuidador de "los niños". Si bien se nota que la bebida ya había hecho estragos en él y en ocasiones parece un poco sobreactuado, sigue siendo Lon Chaney Jr, caray!. Y por último, no hay que olvidar que la peli es bastante divertida (a su manera).
Es curioso también el hecho de que se estrenara al mismo tiempo que "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero, parece que el año fue clave para el género de terror.
Haciendo un breve resumen del argumento: Lon Chaney cuida de los últimos descendientes de una familia que tiene una extraña enfermedad que les hace degenerar y llevarlos al final a un estadio pre-humano. Aún sí, todo va bien hasta que aparecen unos parientes avariciosos con su abogado para reclamar la herencia familiar.
Y ya, por último, si quieren juzgar por sí mismos, les anuncio que he traducido los subtítulos de la peli y se los pueden bajar desde la pagina www.subdivx.com, (pongo un enlace aquí). O si lo prefieren desde esta otra página. Son mis primeros subtítulos y creo que tardaré bastante hasta ponerme con otros, ya que tiene mucho más trabajo de lo que parece en un principio. Y eso es todo, amigos .

Lou Reed en Málaga

Lou Reed cerró el pasado lunes en Málaga su gira internacional en la que interpretaba en directo su disco "Berlin", 35 años después de editado y cómo le hubiera gustado tocarlo en directo en 1973. Acompañado por una pequeña orquesta con instrumentos de viento y cuerda, un coro femenino, un bajo eléctrico, una cantante, dos guitarras eléctricas... En definitiva, que "Berlin" volvió a cobrar vida y sonó casi igual que en el disco (porque la voz de Lou ha cambiado un poco en este tiempo y algunas canciones las cambió un poco). En fin, fue una experiencia maravillosa, de los mejores conciertos de mi vida, pero lo mejor vino después: los bises, una versión exclusiva y deliciosa del "Satellite of love". Así me quité un poco la espinita de no haber ido a ver a Tom Waits a Barcelona.

Get Carter (1971), de Mike Hodges

Si hay una película de la que es difícil hablar es precisamente de ésta, ya que escapa a toda clasificación: es una película de acción con un ritmo muy lento, casi de documental al principio; está impregnada de un pesimismo vital impresionante, sin embargo hay escenas muy cómicas. Y como el mismo personaje que interpreta Caine, es zafia y ruda, al mismo tiempo que muy elegante.

En estos lares no es muy conocida, sin embargo, en tierras inglesas tiene la consideración de clásico y de película de culto, tal como le ocurre a otra cinta con la que guarda algunos puntos en común: "El hombre de mimbre". Por cierto, que también ha corrido la misma (mala) suerte con su remake americano, que fue protagonizado por Stallone y que aún no he tenido la suerte o la desgracia de visionar.

La verdad que gracias a pelis como ésta se da cuenta uno de por qué Michael Caine es una institución en Inglaterra y es que es un actor muy muy grande. Su personaje es el completo hijodeputa, que no se detiene ante nada y que no duda en utilizar métodos expeditivos, incluso, lo que hace a la película ahora políticamente incorrecta, con las mujeres."Pórtese bien"

Me da la tentación de reventarles momentos cruciales que revelan el carácter totalmente cabronazo del prota, pero me aguantaré; para aquellos que ya la hayan visto, una pista: "Hey Carter, parece que te has dejado olvidado algo en el maletero".

Bueno, paso a desgranar un poco el argumento: Carter es un asesino profesional que retorna a su (deprimida) población de origen, en el norte de Inglaterra, para asistir al funeral de su hermano, que al parecer murió en un accidente de coche mientras conducía borracho. Sin embargo, como profesional de la industria del crimen hay algo que no le encaja e investigará por su cuenta, pese a la orden expresa de sus jefes de que retorne a Londres. A partir de ahí la trama empieza a complicarse, como en todo buen film de cine negro y el móvil de Caine, como en muchos films setenteros, será algo tan visceral como la venganza. Pero a pesar de contar con una trama a primera vista tan manida, lo que diferencia a esta película es su realismo al mostrarnos toda la suciedad del paisaje, toda la mezquindad de los mafiosos, que no son nada cool o los métodos de Carter, que para nada son refinados. Buena muestra de ello es la escena donde vienen a buscarlo dos sicarios y lo pillan en la cama con su casera, Carter no tendrá problema en echarlos de la casa apuntándolos con una escopeta... completamente desnudo! Los dos mafiosos se lo toman a guasa y uno de ellos le dice "vamos, sabes que no puedes disparar... y me refiero a la escopeta".En escenas como ésta echo de menos los doblajes de "El Informal"

Luego está el tema del sexo, explícito e implícito, me encanta la escena en la que en un montaje paralelo vemos a una chica conducir, agarrando el cambio de marchas mientras se ve cómo se acuesta con Carter, bueno, la metáfora está clara,¿no?
Resumiendo, "Get Carter" es, por las razones arriba planteadas y por muchas otras que me dejo en el tintero, el epítome del "must see". Y termino con un par de curiosidades: seguro que el director no les suena y es que nunca llegó a alcanzar cotas tan altas y es más conocido por haber orquestado esa obra maestra del kitsch musicada por Queen llamada "Flash Gordon" en el año 1980. Otra curiosidad es el score de la cinta, lleno de ritmos de northern soul a los que Human League dedicaron un homenaje en su disco "Dare!". Como muestra un botón, la música del final:

Goodbye Carter!

Música italiana

Aquí dejo un pequeño recopilatorio de música italiana, en el que predominan los clásicos, como Domenico Modugno (la foto de arriba es de su pueblo natal, Polignano) y las dos divas por excelencia de la música italiana: Ornella Vanoni y Mina. Pero también hay músicos actuales, como los políglotas Pink Martini, Povia o Marco Masini con su peculiar balada "Bella stronza" (sí, stronzo significa gilipollas en italiano). También está un ejemplo de la música típica del Salento, la pizzica (llamada así por la picadura de la tarántula).
Y recuerden el consejo de Pink Martini: "Quando ami da morire, chiudi gli occhi e non pensare: il tempo passa, l'amore scompare e la danza finirà"

Clickea AQUÍ

Más fotillos

Mientras preparo un recopilatorio de música italiana y el artículo sobre Get Carter (ya va siendo hora), les dejo unas cuantas fotos de Italia, concretamente de un pueblo pesquero llamado Ostuni.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

¿Hasta cuándo, Stevie y Georgie, hasta cuándo vaís a seguir jodiendo el cine? La verdad que no entiendo la postura de estos dos, ¿es que la vida no los ha tratado bien? ¿No pasaron de frikies nerds a millonarios? ¿No tienen suficiente dinero, no han jodido (en los dos sentidos) bastante aún?
Pues se empeñan en entregarnos periódicamente sus truños y ahora le ha tocado al bueno de Indy, como antes Lucas hiciera con Star Wars (bueno, no tanto, por suerte) han convertido a un personaje querido por el público en un papanatas, en la sombra de sí mismo, se han autoplagiado peor de lo que haría cualquier otro y han tratado a los espectadores como un puñado de descerebrados que sólo quieren "cuánto más mejor"; y lo que es peor, todo ello sin emoción ni cariño ninguno. La verdad es que es raro lo que le ocurre a Spielberg y Lucas, parecen haber sido reemplazados por unos clones que ahora quieren cargarse lo que habían hecho antes, parece que ahora el rey Midas ya no convierte en oro todo lo que toca, sino directamente en mierda.
Vamos, que no me ha gustado la peli, por mí podían haberse ahorrado el esfuerzo de resucitar a Indiana Jones para hacernos pasar esta vergüenza ajena (hasta lo casan al pobre, toma spoiler) y haberle encargado a cualquier otro ese trabajo, yo creo que al fin y al cabo no podría haberlo hecho peor.

En breves momentos reanudaremos la emisión

Exámenes, un nuevo trabajo, la inspección de la ITV o el retraso en el envío del kit de conexión son algunos de los impedimentos que me encuentro para retomar el blog, pero ya queda poco para reanudar la emisión. Mientras tanto, disculpen las molestias

Il ritorno

The Greenhores - There is an end

Un superhéroe en el Vaticano

El hombre de hierro también está presente en la Plaza de San Pedro. La Marvel y el cristianismo, no sé a ustedes, pero a mí me parece una imagen sugerente. Gracias por sus comentarios y sus visitas durante este período de inactividad. Ya queda casi nada hasta que retome la actividad. Ciao a tutti!

Más fotos

Salve a tutti. Deben perdonarme por no aparecer más por aquí, pero les prometo que cuando ritorne a Spagna retomaré la actividad. Aquí les dejo unas fotos de algunos de mis viajes. Por orden son: una playa cercana al pueblo donde vivo, el castillo de Casteldelmonte y las murallas de Otranto. Baci.

Pompei

Matera y el cine

Ciao de nuevo, este weekend estuve por Matera, en la provincia de Basílica. Esta ciudad ha servido de decorado para bastantes películas, por ejemplo, "La Pasión" de Mel Gibson, "El hombre de las estrellas" de Tornatore o "El Evangelio según San Mateo" de Pasolini (bueno, ésta última no estoy seguro del todo si se rodó aquí o en la provincia, lo comprobaré cuando tenga ocasión). Ayer comencé el período de prácticas en el Ayuntamiento, a ver cómo va la cosa. Saludos desde Italia.

Postcards from Italy

Salve! Por aquí sigue tutto bene, hemos descubierto zonas nuevas en el Convento, el pasado fin de semana estuvimos recorriendo el Sur de Italia en coches alquilados (uno de ellos el mítico Panda), mis compañeros y compañeras son molto bravi y ya sé que voy a hacer las prácticas como fotográfo. A ver cómo se da. Aquí van algunas fotos de pueblos de por aquí.

Ciao, bambini e bambine!

Io sono arrivato a lItalia. Aquí les cuelgo una estampa típica de Leverano, los motocarros, que a algunos les recordará a la película "Plácido", pero que aquí están de rabiosa actualidad. Mi dispiace, pero tengo un acceso a Internet molto piano y poco más puedo contar, pero les prometo informarles de mis experiencias. De momento, comunico que estoy en un convento franciscano que está siendo restaurado y que da bastante paura por la noche. Ya colgaré más fotos alltro dia. Arrivederci.

Versiones

Recopilación de diversas versiones que tienen algo en común: que mejoran el original (al menos bajo mi punto de vista). Así ocurre por ejemplo, con Beck y Everybody gotta learn sometimes, Gallon drunk y el To love somebody de los Bee Gees, Jonny Cash con una canción muy conocida de U2 o Ryan Adams con el Wonderwall de Oasis. Luego está reinterpretaciones en clave divertida, como la que hacen Shinehead con Billie Jean de Michael Jackson o Sccissor Sister con el Comfortably numb de Pink Floyd.
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Concierto en El Puerto de Santa María

Un poco de publicidad nunca viene mal: estos dos sujetos se cuentan entre mis amigos y han cogido de nuevo sus instrumentos (musicales) para dar un concierto en el marco incomparable del Restaurante El Arriate en El Puerto de Santa María (Cádiz). Si pasan por allí no pierdan la oportunidad única de una cena excelente amenizada por la música de Daniel Chávez y Rafael Carrasco.
A continuación les transcribo la reseña que escribí hace unos días para tan especial ocasión:

"Rafael y Dani son dos hijos díscolos de la más rancia aristocracia de la ciudad de Parma. Se conocieron en el Instituto y allí ambos se dieron cuenta de que lo suyo era la música. Ambos amenizaban los desayunos en el bar del “Bala” con sus guitarras y sus canciones, algunas de ellas auténticos hits de la época (aunque los 40 les boicotearon por ser italianos), en los que reflejaron las inquietudes del momento. Temas como por ejemplo “Nena, cómete una magdalena” o “Bartolo, que te coge el toro”, son himnos generacionales con los que consiguieron el favor de alguna que otra groupie, además de ser estigmatizados en su lugar de origen. Tras su paso por las aulas, ambos cayeron víctimas de la degeneración más absoluta: Rafa se sumó a la moda del punk y se hizo asiduo de las casas okupas de más solera. Tras ser sometido a unos experimentos médicos contra su voluntad y pasar una temporada de reposo en el maco, fue expulsado del país y buscó refugio en la pérfida Albión. Allí descubrió antes que nadie el Intenné y desde entonces vive del cuento diciendo que es programador informático y haciendo el gamba, principalmente. Por su parte, Daniel interpuso una demanda de paternidad contra el presidente de la Junta, Manuel Chaves, asegurando que era su hijo natural, naturalmente sin éxito. Después se vio envuelto en una oscura trama inmobiliaria, vendiendo pisos en multipropiedad (un funcionario municipal compró el piso hasta dos veces) para ser más tarde abducido por los extraterrestres. Después de bajarse del ovni recuperó su afición en clase de “hacer dibujitos” y ahora se dedica al fotochop y a hacer pegatinas. Ambos han saldado sus cuentas con la sociedad y ahora están reformados. Si los escuchan, por favor, no les lleven la contraria: ambos creen que tocan bien y se ponen agresivos si se les dice lo contrario".

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P.D. Aprovecho para comunicar que el próximo domingo parto para el Sur de Italia. Intentaré seguir actualizando el blog desde allí. Ciao, amici mei.

Archivo zombie: El amanecer mediterráneo (III)

Como vimos en el anterior capítulo, el zombie ya había nacido y daba sus primeros y titubeantes pasos a lo largo de la década de los setenta, pero tuvo que ser de nuevo el padre de estas criaturas el que tuvo que reaparecer e insuflarle nueva vida al género, llevándolo a uno de sus puntos álgidos. Romero, después del éxito conseguido por La noche de los muertos vivientes intentó aparcar el tema zombie y se embarcó en una serie de proyectos personales como Los Crazies (1973) o Martin (1977), con los que no consiguió mucha repercusión, aunque hoy en día sean consideradas películas de culto. Así que marchó a Italia, donde ese artista del giallo que hoy atraviesa horas bajas llamado Dario Argento le produjo la gran perla de este tipo de cine: "Zombi / Dawn of the dead". El film obtuvo tal éxito que la maquinaria exploitation italiana no iba a tardar en darle respuesta. El primero en responder fue Lucio Fulci, con la cara dura y desparpajo habitual en él con Zombi 2/ New York bajo el terror de los zombis. El italiano vendió la peli como secuela del film de Romero y la jugada le salió redonda, porque obtuvo una recaudación similar o superior. A este delicioso engendro le seguirían muchos más, destinados a llenar la programación de los cines de barrio y después las estanterías de los videoclubs.

Zombi (1978), de George A. Romero
Una jodida obra maestra para el que suscribe, me gusta mucho más que La noche de los muertos vivientes, aquí todo es más grande, más largo y sin censurar. La parábola política se hace mucho más evidente: los supervivientes se esconden en un centro comercial y disfrutan del consumismo mientras la muerte les espera fuera, en una especie de metáfora del primer mundo rodeado de pobreza. Y aquí no acaban los simbolismos: los supervivientes se preguntan por qué los zombies acuden en masa al centro comercial y uno de los protagonistas dice que será "por qué intentan repetir lo que hacían en su vida diaria cuando estaban vivos". Je ,je. El comienzo de la peli ya es toda una declaración de principios, con la policía asaltando unos pisos donde los vecinos ocultan zombies (siguen queriendo a sus familiares aunque sean amasijos de carne podrida ávida de comer humanos) y en el inicio ya vemos más gore que en todos los filmes del tema realizados a lo largo de la década. Luego está la incorporación por partida doble de Tom Savini (para aquellos que no lo conozcan, el Sex Machine de Abierto hasta el amanecer), a cargo de los efectos especiales y con un papel de motero saqueador en la parte final. Romero sigue incorporando a un protagonista negro que es el que mayor sentido común demuestra (Ken Foree, actor de culto al que podemos ver en Resonator, El dentista, en el remake de esta peli repitiendo la frase más genial de la misma: "cuando el infierno se queda sin sitio, los muertos vuelven a la tierra" o en el último remake de Halloween).
En definitiva, una obra maestra
Puntuación: 9/10

Zombi 2/ Nueva York bajo el terror de los zombis (1979) Lucio Fulci
La polémica sobre si Lucio Fulci era un genio incomprendido o un chapucero con mucho morro ya es antigua y no voy a entrar en ella. Yo sólo digo que a mí me encanta la mayor parte de lo que he visto de él y ésta es una de mis pelis preferidas. El por qué está claro: zombie contra tiburón! Amigos, se os puede olvidar la peli entera, pero ese mítico combate se te queda grabado en el subconsciente ad aeternum. Las dos criaturas que más terrores sembraron en los 70 juntas por fin (aunque al final no queda muy claro quién gana la refriega). Otra cosa inolvidable es la banda sonora, es tan cutre como la música de un videojuego de la época, y lo peor es que se te instala en la cabeza para no irse en semanas (de hecho, ya la estoy recordando, shit!). Otra escena para la eternidad es la del ojo atravesado por un palo astillado, de ecos buñuelianos. Pasando ya a la peli en sí, en realidad se nota que Fulci no había visto aún la peli de Romero y que aprovechó el éxito de la misma para titularla así, porque Zombi 2 es más una peli de muertos vivientes del Caribe y el argumento no tiene nada que ver con la otra. Ah, se me olvidaba, otra razón por la que amo este film es porque en realidad New York aparece sólo unos pocos minutos en pantalla, al principio y al final. Imagínaos la cara del espectador de la época, cuando le prometían una Nueva York devastada y resulta que la Gran Manzana sólo sale unos minutos (la invasión te la tienes que imaginar que tú). Jua, jua! Eso sí que es morro!
Nota: 7/10

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980), Lucio Fulci
La segunda incursión de Fulci en el subgénero, donde el director se inspiró (levemente) en los relatos de Lovecraft con los irregulares resultados que lo caracterizan. A ver: no hay ritmo, la historia casi no tiene sentido, no hay suspense, pero lo que sí hay es lo que caracteriza la obra del romano: imágenes poderosas y fascinantes que agreden al espectador, provocando algunas veces miedo y otras risa (como una forma de respuesta ante algo tan grotesco e irreal). Entre las mejores escenas de la peli: cuando la protagonista es enterrada viva, una escena que se alarga mucho para provocar angustia. Lo más gore de la peli: cuando una chica vomita el paquete intestinal, la leyenda dice que el sádico Fulci la obligó a tragarse higadillas de pollo. Aún hoy día impresiona. y no cuento nada de la historia, porque la verdad es que uno no se entera por qué aparecen zombies, qué es lo que hizo el cura para convertirse en entidad maligna y sobre todo, cómo termina.
Nota: 6/10

El más allá (1982) Lucio Fulci
Y volvemos de nuevo con el realizador romano. Esta peli quizás sea la mejor que hizo. De nuevo sacrificó el guión para primar la atmósfera. En esta ocasión, aunque también contó con un presupuesto paupérrimo, contó con unos colaboradores que se lo curraron muy bien y casi parece una peli de serie A. La verdad es que la aparición zombie es más o menos escasa, pero son como mandan los cánones. En esta ocasión la influencia de Lovecraft es aún mayor y el hecho de que la historia de nuevo esté deslavazada y no te enteres prácticamente de lo que está pasando, da mucho yu yu. Recuerdo que el final me dio hasta miedo y todo.
Nota: 8/10

P.D. Me he dejado fuera dos pelis muy recomendables: Muertos y enterrados (1981) y La Niebla (1980). No obstante, la ausencia de hemoglobina en las dos me ha hecho descartarlas.

Os Mutantes: explosión de creatividad

Supongo que se puede estar de acuerdo más o menos de acuerdo con la afirmación de que España durante los 60 y 70 dió grupos más o menos "decentes", desde Los Angeles pasando por Los Bravos, Los Brincos para finalizar con Tequila o Burning. No obstante, por mucho que a uno le gusten estos grupos, no puede pasarse por alto que su condición no pasa de clónicos de grandes grupos del mundo anglosajón como The Beatles o The Rolling Stones, principalmente.
Pues bien, hace poco he descubierto un grupo, brasileño para más señas, que no se conformaban con estar influidos por estos grupos, sino que podían mirar a los ojos de tú a tú sin avergonzarse a grupos psicodélicos de la época como Pink Floyd, Jefferson Airplane o los dos mencionados anteriormente. Os Mutantes sacaron su primer disco en 1969, cargado de psicodelia y de rock, mezclado con la música brasileña, pero no se limitaron a asumir las referencias de la época y adaptarlas a su entorno, sino que crearon algo nuevo y encontraron su propia personalidad. Todo esto ante el rechazo y la incomprensión del público de la época, que los abucheaba y les arrojaba objetos en directo. No obstante, músicos como Gilberto Gil o Caetano Veloso sí reconocieron en ese momento el potencial creativo de estos jóvenes músicos.
Gente como David Byrne o Kurt Cobain se declararon posteriormente admiradores del grupo cuando éste ya se había separado, y es que el mundo los descubrió demasiado tarde. Otro fan del grupo es Beck, y no es de extrañar, ya que al escuchar a estos brasileiros me vinieron a la mente los mejores trabajos de este "cantautor extraterrestre", especialmente Odelay!. La comparación no es gratuita, ya que en la batidora mutante también cabe de todo: desde baladas que suenan tan frescas como ayer (Baby), riffs dignos de Led Zeppelin (Jardim electrico), homenajes pop-psicodélicos (Batmacumba), divertimentos como El justiciero, incluso se permiten meter una canción dentro de otra (Oh! mulher infiel). La amalgama también es idiomática y cantan en inglés, portugués, español... Pero lo mejor es que además se nota que se lo están pasando de puta madre y, si no me creen, escuchen la canción A mihna menina:

Os Mutantes - A minha menina

Ela é minha menina Eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A lua prateada se escondeu E o sol dourado apareceu Amanheceu um lindo dia Cheirando a alegria Pois eu sonhei E acordei pensando nela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A roseira já deu rosas E a rosa que eu ganhei foi ela Por ela eu ponho o meu coração Na frente da razão E vou dizer Pra todo mundo Como eu gosto dela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela

Termen ne mret

No, no me he equivocado al poner el título, este palíndromo significa en ruso "Termen no morirá" y son unas palabras que un periodista ruso dedicó al inventor del theremin, Lev Thermen, más conocido por su nombre afrancesado, Léon Theremin.
Este ruso inventó el fantástico aparato que ven a la izquierda en 1920 y que siempre me ha fascinado por su característico sonido (mezcla de cello y voz humana) y por el hecho de que no se toca con las manos. Hay que mover las manos alrededor de las dos antenas para "tocarlo". La mejor intérprete de este peculiar instrumento fue la también rusa Clara Rosenberg, más conocida por su apellido de casada, Clara Rockmore, y de la que el inventor y músico se enamoró perdidamente sin ser correspondido. Esta no sería la única desgracia de Theremin, que igual que Nikola Tesla tuvo muy mala suerte y fue ignorado por la comunidad científica y tampoco consiguió la riqueza con sus inventos.
El sonido del Theremin se relaciona directamente con el cine de ciencia-ficción de los años 50, por su utilización en bandas sonoras como "Ultímatum a la tierra" o en "Recuerda" de Hitchcok. Howard Shore también recuperó este instrumento para la maravillosa "Ed Wood". Aquí les dejo un recopilatorio de mi invención con canciones donde aparece el theremin, ya sea como protagonista o de forma anecdótica, de grupos como The Jon Spencer Blues Explosion, Eels, Mercury Rev o Supergrass entre otros. Para escucharlo, clikea abajo

Theremin Party